SHUTDOWN! QnA с/ Ноа Зук и Охад Фишоф
Едно произведение на изкуството е като машина за смисъл. Когато публиката най-накрая пристига, сякаш се завършва електрическа верига.
В Shutdown противоположности като светлина и сянка, вътрешно и външно, сами и заедно играят ключова роля. Как тези дуалности оформят хореографията и какво послание искате да предадете на публиката чрез тях?
Н.З. / О.Ф. Пърформансът се състои от две отделни части, които контрастират помежду си. Музиката, съотношението между движение и звук и дори смяната на костюми са в експлозивна динамика. Обикновено не споделяме това с публиката, но често наричаме първата част На открито, а втората На закрито, когато я обсъждаме помежду си и с танцьорите.
Понякога мислим за първата част, като обратно броене към нещо, а за втората като следствие. Ти си права, като идентифицираш това като структура от две контрастиращи противоположности и това е доста фундаментална и класическа структура. Не е грешно в съвременния танц да си привлечен именно от такива ясни структури. Понякога дълбочината се постига, когато използваме за носители на емоцията прости форми.
15-секундната ритмична фраза се повтаря и преформулира много пъти в Shutdown. Каква е символиката зад тази цикличност и какви емоции или състояния на съзнанието искате да предизвикате чрез това повторение?
Н.З. / О.Ф. Outdoors (На открито) е изграден около една ритмична фраза, повтаряна в различни форми приблизително 60 пъти. Това е композиционно ограничение, което мигновено създава свой собствен свят - границите са тези, които придават на дадено нещо неговата уникална форма, неговия специфичен характер. Светът на На открито предава усещане за неотложност, принуда, дори фанатизъм.
Танцът има за цел да превърне противоположностите в диалог. Как съвременният танц може да служи като средство за комуникация и свързване на различни идеи, култури или емоции в контекста на вашия спектакъл?
Н.З. / О.Ф. Всяко велико произведение на изкуството може да се разглежда като опит за отговор на този въпрос. Наследството на танца е ритуално, независимо дали някой избира да го признае или не. За нас ритуалите са поне отчасти свързани с непознатото – с желанието да празнуваме и възхваляваме – както и да се възхищаваме на мистериозното и неразбираемото. Нещо, което е възвисяващо, абсурдно, мрачно и въпреки това, по почти необясним начин, дълбоко положително.
Как израело-палестински конфликт конфликт и последиците от него повлияха на творческия процес зад Shutdown? До каква степен политическият климат е оформил вашата артистична визия?
Н.З. / О.Ф. Конфликтът е дълбоко вкоренен във всеки аспект от живота ни. Невъзможно е да не бъдем засегнати или оформени от него. Често по начини, които може дори да не разпознаем. Въпреки че нашата работа никога не е била изрично актуална или реактивна, ние признаваме, че със сигурност би било различно, ако бяхме от друго място. На лично ниво в момента се чувстваме опустошени, с разбито сърце и дълбоко ядосани. Тoзи ужасeн терор трябва да приключи незабавно.
Повторението в Shutdown може да се разглежда и като метафора за цикличността на живота или стазиса.“ Как този елемент от хореографията допринася за разгръщането на по-дълбоките теми, които искате да изследвате?
Н.З. / О.Ф. Темите се появяват, когато започнем да изливаме въображението във форма. Докато работим, рядко обсъждаме смисъла, а когато го правим по-късно в процеса си проличават несъзнателните намерения и спонтаността на вътрешните ни вълнения. Помежду си обсъждаме предимно идеи, възможности, потенциал. Едно произведение на изкуството е малко като машина за смисъл. Когато публиката най-накрая пристига, сякаш се завършва електрическа верига.
Как различните културни и географски контексти, в които сте работили, са повлияли на вашето разбиране и изразяване на съвременния танц? До каква степен местната култура и история оформят вашите хореографски решения?
Н.З. / О.Ф. Танцът пътува през тялото. Това е форма на физическо изкуство. Присъствието на тела в едно и също физическо пространство е от решаващо значение за неговата еволюция. В този смисъл танцовите общности са длъжни да бъдат местни, в смисъът на да бъдат заедно и близо.
В същото време танцьорите пътуват много. Извършва се огромен глобален обмен, който всъщност е основният двигател зад развитието на формата на изкуството през 20-ти век и след това. Установяването на общ език чрез тялото е нещо, в което ние, хората сме доста добри. Танцът е добра връзка. Доколко се различаваме и доколко споделяме - това трябва да се разглежда като отворен въпрос, т.е. по-добре да остане отворен и жив.
До каква степен традиционните танцови форми и ритуали, специфични за определени географски региони, могат да бъдат интегрирани в съвременния танц?" Как използвате местните танцови практики, за да обогатите вашите съвременни хореографии?
Н.З. В нашата работа ние играем с концепцията на Fakeflore - измисляне на народни танци в миниатюри . За мен изобретяването на несъществуващи култури и места, за различни общества със собствени правила и обичаи – песни, жестове, истории, изображения – е преди всичко активиране на въображението.
Като наблюдател съм привлечена от възможността да надникна в един свят с непонятна за мен логика, въпреки че е много ясно, че има вътрешна логика. Активира ме – да съм гост, без да разбирам много.
Shutdown | Noa Zuk & Ohad Fishof
11, 12 И 24 септември | ЗАЛА 1
