Историята на Мария от Египет, обвита в слухове и мистицизъм, е отправната точка за създателите на пиесата. Тази жена, която е била принудена да продава собственото си тяло в Александрия от IV век, тръгва с поклонниците към Йерусалим. Вратите на Светото Гробище обаче са затворени за нея. След това тя дълго скита в пустинята, търсейки покаяние и мир.
„Мария от Египет е жена, която никога не се предава. Продължава напред след като е преживяла ужасно насилие в живота си. Много се припознавам в тази жена. Чувствам я, виждам себе си в нейната история. Това не е просто роля: душата ми тук лети към бездната и създава нов живот. Тази пиеса ми помага да се изправя, дано помогне и на другите“, казва Егле Якайте.
Между пълноценния грях и постигането на прошка, какво се крие в ямата между тях?
Е. Я. Историята, която разказвам на сцената, е за израстването от малко момиче до жена, която е преживяла всичко, няма какво да губи и е изключително силна. За някого тя може да изглежда безнадеждна. За мен тя изглежда така, сякаш вече не е в този свят – но по един добър начин. Тя е жена, която е минала през ада и е станала свободна. Може да гледа хората право в очите, без никаква маска.
Това е пиеса за ранена жена. За всяка от нас, която, преживяла физическо или психическо насилие, тормоз, скрива своята рана и се затваря зад невидима стена. Да разрушим тази стена и да се освободим – това е моето лично желание и послание на тази пиеса.
Как се свързваш и откъсваш от ролята? Какво ти носи удоволствие и дискомфорт в образа на Мария Египетска?
Е. Я. Пиесата „The Saint“ е вдъхновена от романа на литовската авторка Видмантė Ясукайтė „Мария Египетска“. Тази книга попадна в ръцете ми преди около четири години. Приятелката ми, режисьорката Далия Руст, която е правила документален филм за Видмантė Ясукайтė и лично я е познавала, ми я даде да я прочета. Прочетох я за една нощ — разтърси ме… Беше много емоционално, в края ѝ ридаех…
Идеята, че това представление трябва да има много личен отпечатък, беше предложена от режисьора Оскарас Коршуновас. Чудех се какво ми пречи да стигна до края. Една седмица преди фестивала се обадих на Оскарас. Чувството ми подсказваше, че той трябва да види представлението. Той видя това, което бяхме създали, и каза: „Егле, знам ключа за това представление. Прекарай себе си през майка си, през нея стигни до себе си. Аз ще ти помогна, ще го направим заедно. Ще видиш, тук ще бъде силно.“ И така се случи.
Наблюдавала ли си икони на тази светица, как премина през изучаването и като физически образ?
Е. Я. Мария Египетска е проститутка, която идва в Ерусалим, но не може да влезе в Църквата на Божи Гроб. Тогава тя отива в пустинята, където умира в самота и мълчание. Такава е легендата. Страшно е да поемеш такава история. Но аз го направих с отворено сърце, без страх. Идентифицирам се с думите от пиесата и романа: „Няма нищо, за което да се срамувам, и няма нищо, което бих искала да скрия от теб, защото днес вече не съм същият човек, какъвто бях преди много години. И днес няма нищо, което не мога да разкажа за себе си.“ Това са думите на Видмантė Ясукайтė, с които започвам пиесата. Те са като мои собствени думи, защото съм на етап, в който нищо не ме срамува. Не мога да бъда по-голо открита от това. Не във физически смисъл — абсолютното разкриване на душата е върхът на голотата.
Сама на сцената. Чувстваш ли натиск, генериран от необходимостта да даваш конкретни отговори на публиката? Какво е това, което криеш от тях?
Е. Я. Гледам към публиката, която е много близо до мен, но вече не виждам тази публика, а нещо през нея — тогава се сливам с майка си. Влизам в нейната болка, нейното дъно и ад, нейния болезнен път. Потъвам в тази болка и тъга — затова съм свободна, затова нищо не ме плаши. Нищо не се случва случайно, нито един косъм не пада от човешката глава без волята на Бога.


Работейки едновременно като драматург, режисьор и актриса, как носенето на трите отговорности променя начина, по който навлизаш в историята?
Е. Я. Това е пътят на зрелостта. Каспарас Почиус, един от членовете на творческия екип на представлението, го описва много красиво и точно. Той каза: „Беше много красиво да гледаш как Егле върви по пътя на освобождението и води други жени по него, както и всички нас, по пътя на зрелостта.“ Тези думи казват много. Зрелостта е да се обърнеш към себе си и открито да прегледаш всичките си преживявания: болезнени, ужасни, тъжни, срамни. И аз също имам такива моменти в живота си. Има рани. Всичко се е случило. По-удобно е да криеш, да изтриваш и да забравяш, което не искаш да помниш. В представлението Мария Египетска среща любовта си. Той я води и иска да ѝ покаже гроба на Бога. Води я до златните врати, до храма, но тя не влиза, не достига гроба на Христос, защото удря невидима стена и пада безнадеждно. Не може да премине през тази стена, защото сама я е изградили. Така сами строим стените си.


Вирджиния Улф казва, че само съчувствието и насилието пораждат истински интерес към живота. Когато търсиш в себе си, къде отиваш, за да извикаш и светицата, и грешницата?
Е. Я. Всеки път преди да изляза на сцената, се моля, прекръствам се, казвам „Вечен покой“ за Видмантė Ясукайтė, казвам молитва за всички жени от семейството ми, които вече са починали. Казвам: „Дай ми сила, води ме. Исусе, Ти ме обичаш, доверявам се на Теб.“ И се предавам — излизам, без да знам какво ще се случи, но оставам спокойна. Това е само дълбок мир. Започва специалната музика на Гинтарас Содейка и влизам в това състояние — образът на асоциална жена, която вече няма какво да губи. Тогава се появява някаква сила в мен. Сълзи текат, но вече никой не може да ме нарани.
Историята се пише чрез страдание и в борба за оцеляване, как тялото ти на сцената се превръща в архив на женските истории — лични, колективни и забравени?
Е. Я. Изключително трудно е. Да, раните са затворени, но не са излекувани. Всичко е живо и всичко пулсира. Говоря сякаш съм се отдръпнала, защото разказвам за себе си в миналото, не за настоящия момент. Режисьорът Оскарас предложи ключа: премини през майка си, през най-голямата болка, която лично си изпитала. Между другото, синът ми Йокубас Бразис, сам театрален режисьор, също предложи представлението да се направи в някаква духовна, физическа болка, лежейки в легло или с увредено тяло. Историята на Мария не може да се разкаже по прост начин. Този момент, в който паднах, много ми помогна, и качеството на пиесата определено се подобри. Има жива болка, която излъчвам.

В съвременна градска „пустиня“, през какви разрушения върви твоята Мария — социални очаквания, патриархални структури, лична травма, духовна празнота?
Е. Я. Това е представление за съвременната жена и традиционните възгледи, които все още ѝ ограничават свободата. Обществото все още има склонност да осъжда. Жените все още се срамуват да кажат какво им е направено, защото е трудно да преминеш през същото: да изпиташ срама и вината отново.
„Ти ме провокира“, „Ти беше с къса пола“, „Защо сложи този ярък червил“, „Какво очакваше, че ще стане в колата“.
Ако съм отишла някъде, това не означава, че мога да бъда изнасилена. Но за съжаление, в нашето общество жената все още е виновна — нищо не се е променило.
Какви са възможностите за изкупление?
Е. Я. Жените се обвиняват, осъждат себе си, усещат срам, страх. Това е вкоренено. Аз също споделям моята история: „Виновна съм, защото влязох в тази кола.“ Вече почти шест години работя като доброволец в женската линия за помощ. Повикванията от жени звучат отчаяно, те заслужават отделни представления. Жените трудно отварят сърцата си — това е само защото е анонимно. Те са дълбоко наранени, не се излекуват дълго време, страхуват се да живеят, стават студени, пълни с комплекси. Животите се рушат, съдбите се разпадат. Рядко някой ходи при психотерапевти, психолози. Финансовите възможности не позволяват, има всякакви други причини. Това са счупени животи. Това се случва и днес, и то силно.
Силно насърчавам жените да се обаждат на линията за помощ. Днес жените могат да получат професионална помощ и не трябва да се страхуват да говорят.
Казвам го смело. Жените трябва да се осмелят да направят първата крачка. Първата крачка е откритостта. Не бях толкова силна, колкото съм днес, трябваше да минат много години. Но сега вече не се страхувам.




