Естествен интерес към НЕживи персонажи.
Интервю с Коста Каракашян за представлението INSERT COIN / PLAYER ONE.
INSERT COIN / PLAYER ONE е налектризиращо имърсивно представление, което изследва размитите граници между реалния и виртуалния свят. Действието се развива в сюрреалистична видео игра, където публиката се превръща в активен играч в борбата идентичност, желание и контрол. Съчетавайки експлозивна хореография с интимни срещи с четирима персонажи, спектакълът потапя зрителите в хиперстилизиран свят, в който героите ги провокират, съблазняват и объркват, напреварвайки се за вниманието им. Спектакълът, който е хит сред младите публики, пулсира с енергията на настоящето, където дигиталните идоли властват, близостта е превърната в продукт, а съвременният танц се превръща лично и интерактивно преживяване.
Какво означава доказателство за истинност в хибридното пространство между дигиталното и физическото?
К.К. Спектакълът изследва границата между това, което възприемаме като истинско и изкуствено. Първоначалното вдъхновение дойде от идеята ми да се направи копие на копие на копие - танцьорите да влязат в образа на реални хора, които в дигиталния свят имитират движенията на NPC-та - дигитални аватари, които пък са имитация на човешко същество. NPC-тата са интересен феномен, защото те са персонажите, които не са живи. но комуникираш с тях във видеоигра, докато играеш. Те те насочват, дават ти важни драматургични предмети или ключова информация, но нямат свой вътрешен живот. По сходен начин, персонажите в спектакъла са едно огледало за съмненията и емоциите, които всеки от публиката носи, когато влизат в залата.
Как танцува виртуалното тяло? Какви са неговите измерения?
К.К. Виртуалното тяло е събирателен образ на всички визуални тенденции в онлайн пространството от последните години - ТикТок танци, движения от видеоигри, уроци по гримиране и много други неща.
За да създадем движенческия език на NPC персонажите, използвахме видеоуроците на LOCZNIKI - танцово дуо от Полша, които качват съдържание, в което се движат като NPC персонажи и имат дори онлайн видео уроци. Благодарение на тяхното изследване имахме много силен старт за езика на спектакъла, който доразвихме с класически бойни сцени от видеоигри като Street Fighter и Mortal Kombat.
Интернет пространството носи много вдъхновение за последните проекти на трупата като INSERT COIN / PLAYER ONE и моноспектакъла Почти като теб за инфлуенсъра, която прави всичко възможно да остане релевантна в платформа, която се променя по-бързо от нас като човешки същества. Виртуалното тяло пречупва информацията изключително бързо и я забравя веднага, защото постоянно преследва следващата концепция.
Кои са четиримата персонажи, колко те познават себе си като същества, какви са техните желания и какво символизират?
К.К. Четиримата персонажи създадохме в колаборация с танцовите артисти - Биляна Цолова е Оракул Вега, Нели Георгиева е д-р Валерия Кожухарова, Емилия Тончева - Вера Титанова и Александър Гочев - Феликс Фрост. Всеки един от тях напипва един от страховете или нуждите на хората в публиката, като им обещават богатство, любов, мотивация или сигурност в бъдещето. Всеки от персонажите има свой собствен Инстаграм акаунт, където доразвива линията на комуникация от представлението и започва да се превръща в триизмерен образ.
В рамките на представлението, с всеки следващ разговор с публиката, те научават повече за себе си и придобиват нова дълбочина, която е различна във всеки спектакъл. Каня всеки от публиката да се запознае с тях и да ги попита директно какви са техните желания, защото персонажите вече имат свой собствен живот.
Дигитални идоли, къде приключва материалният човек и започва виртуалният?
К.К. В днешно време, моето съзнание е 50% в материалния свят и 50% в дигиталния, ако не е по-голям процент. Много от преживяванията се преживяват в онлайн пространството, в сторита и снимки от събития, на които не сме присъствали, и в съобщения с хора, които се намират другаде.
За да може съвременното изкуство да комуникира с публика, която също е раздвоена, трябва да търсим начини да пречупваме дигиталния образ в материалния свят и да комуникираме с него по нови начини.
Как спектакълът коментира феномена на дигиталните идоли и икономиката на вниманието?
К.К. В представлението има интерактивен механизъм, чрез който всеки допринася към икономиката на вниманието – нашето присъствие и естественият ни интерес към един или друг персонаж се превръща в оръжие. Без да издавам много, всеки от публиката ще стане съучастник в една война за вниманието, която създадохме заедно с дизайнера на видеоигри Александър Торофиев, който беше изключително важна част от нашия процес като консултант, помагайки за изграждането на правилата на нашата игра.
Хиперстилизиран свят. Как той провокира зрителите и какво е движението на участниците през него?
К.К. Визуалният език е изключително важна част от съвременните представления и тук отново работихме със страхотен екип – костюмите са дело на Еда Кадирова (The Trackers), сценографията на Ада Паунова и осветлението на Сава Кисьов. Заедно създадохме свят, който комуникира от пръв поглед и подкрепя драматургията на битките във видеоигрите.
Всеки от персонажите има свой цвят – запазена марка и по този начин публиката веднага развива предпочитание и чувство за принадлежност. Има и други детайли, които са визуални ключове за темите на спектакъла, като нашите специални жетони, които всеки от публиката получава и с тях активира персонажите.
Каква е финалната цел и съществува ли тя извън самия процес на играене?
К.К. Финалната цел е да рефлектираме върху нашето място в едно общество, което се движи все по-бързо и в което насилието и развлечението стават все по-неизменна част. Всеки от нас допринася по някакъв начин и спектакълът цели да ни попита: Каква точно е моята роля?
Трябва ли да бъде свръхсъвременно? Кое го прави такова?
К.К. Да, бих казал, че за мен наистина трябва. В момента усещам голямо разминаване между младото поколение и съвременните танц и театър, които винаги досега са говорили на езика на съвременния свят. Усещам, че светът се променя по-бързо и сценичният език не успява да комуникира на същата честота и да го изследва и критикува качествено.
За мен свръхсъвременно е нещо, което е информирано от културата днес, включително поп културата, и е в колаборация със съвременни хора със съвременно мислене, широко отворен поглед към света и с хубава енергия.
Мигащи светлини, какво се крие в пространството между два светлинни сигнала? Какви натрупвания разчиства или разкрива спектакълът?
К.К. Изненада, обещание, любопитство, агресия, съблазняване.
В спектакъла има няколко момента, в които всичко е бял лист, и всеки от публиката решава дали да донесе своя емоционален багаж или да се представи като абсолютно нов човек.
БИЛЕТИ
INSERT COIN / PLAYER ONE Karakashyan & Artists | 31 януари 2026 | Зала 1 | 19.30 часа