Кой БАЧКА сега?
РАЗКРИВАНЕ НА НЕВИДИМОТО: ТРУД, НЕСИГУРНОСТ И ИЗКУСТВО. Разговор с куратора Алесандро Винчентели.
С.С. Алесандро, колко от труда, който е създал и поддържа тази изложба, остава невидим? Ако премахнем стените, логистиката, борбите за финансиране и невидимите ръце, които са изградили това пространство, какво ще остане?
А.В.Това е изключително интересен въпрос – по-доброто определение за стойност е подлежащата тема на тази изложба. Тя цели да освети факта, че определени роли в обществото са не просто нужни, а жизненоважни. И все пак те често са подценявани (в контекста на наемен труд) – като грижещите се, учителите, социалните работници например – те са слабо платени и подценявани.
Без съмнение една изложба като тази изисква безброй часове работа зад кулисите. Много от тези произведения са създавани с години. В повечето случаи показваме съществуващи произведения, които заедно разказват история. Интересува ме как си взаимодействат. Това е една асамблея!
Всички участващи артисти се сблъскват със собствени предизвикателства – някои имат ателиета, други – не. Някои имат галерии и подкрепяща среда, защото могат да продават работите си или да ги показват на филмови фестивали. Но това е неравностойно. Трудно е да се намери финансиране за каквато и да е изложба – било то в София, Лондон или другаде.
Не е толкова важно да подчертаваме невидимия труд, стоящ зад артистичната практика, а по-скоро да говорим за това как невидимият труд като социален феномен лесно се игнорира. Имаме сериозно изкривяване на ценностите и трябва много по-добре да разберем как функционират експлоатативният труд и наемното робство.
Разбира се, една изложба зависи от много неща – материалността на пространството, множеството скрити ръце в процеса на създаване – техници, поддръжка, артисти, изпълнители. Има много какво да се осъзнае за това, което се крие зад направата на изложба или управлението на място като РЦСИ Топлоцентрала, където се провежда тя.
Сигурността и стабилността на финансирането са изключително важни. Тази изложба е резултат от отворена покана, идеята беше оформена заедно с Рада Матева в края на ноември, малко преди Коледа, а решението дойде чак в началото на януари 2025 г. Това наложи много бързо реализиране – от концепция до реализация. Бюджетите са ограничени, но възможността беше ценна, затова като куратори и продуценти сме дълбоко благодарни на всички артисти, които се съгласиха да участват и ни се довериха!
С.С. Пред лицето на несигурността – има ли сила в това да прегърнеш изтощението или то изяжда работника, докато нищо не остане? Кой решава кога е свършено достатъчно работа?
А.В. В изложбата има напрежение – чрез тези творби искаме да разкрием невидимото, да подчертаем огромните неравенства, особено в контекста на заплатения труд. Става дума за достойнство и осъзнаване на ролите като почистване, медицински грижи и работа с деца. Пример за това е проектът Mama Klorin на Дореида Хогу – както филмът, който показваме тук, така и нейните продължаващи работилници с нейната общност. Проектът поставя под въпрос вредите от белината и почистващите препарати, но също така отдава стойност на ръцете, които вършат тази работа. Работилниците включват разширена мрежа от приятели и роднини, много от които са чистачки в гръцки домове, ваканционни имоти и апартаменти на Скопелос и в Атина – включително самата артистка.
Ръцете са важни за нея и се повтарят в творбите ѝ. Присъстват в рисунките върху керамични плочки в изложбата. Дореида е израснала в Селеница, Албания, преди да се премести в Гърция преди 17 години. Споделя, че тъмночерният цвят в някои от произведенията ѝ идва от спомените за черния катран, добиван в родния ѝ град. Баща ѝ и много хора от града са работили в тези мини за катран и смола.
На въпроса Кой решава кога е свършено достатъчно работа?
Това води и до мисли за технологиите и бъдещето на труда. В този момент, когато технологиите и изкуствения интелект заплашват да трансформират работната среда, много познати професии няма да съществуват след 3-5 години. Не само административни. Креативният труд има стойност, която не може да бъде заменена по същия начин.
Авторът Дейвид Гребър, с книгата си Bullshit Jobs: A Theory (2018), формулира ясно как толкова много работни места в съвременния свят са безсмислени. Някои работи дори водят до дълготрайна психологическа вреда и не допринасят за самочувствието. Книгата е силна критика на къснокапиталистическите трудови структури и предлага идеи за ново определяне на стойността и по-справедливо разпределение на труда.
Въпроси като: Как можем да освободим хората от наемното робство? и Какви експерименти са възможни с универсален базов доход? са все по-належащи.
С.С. Говориш за корупцията като за невидима нишка, която държи ежедневието ни. Какво се случва, ако тази нишка бъде съзнателно прекъсната? Кой пада първи? Кой остава изправен?
А.В. Има силно психологическо измерение, свързано с по-доброто разбиране на напрежението за майките и работната среда. Това се разглежда в интерактивната работа на Рада Матева, включена в изложбата и озаглавена Re: Born. Това е интерактивен и продължаващ проект. Целта на работата е да се изследва какво би могло да бъде в ролята на подкрепа или разбиране за майки, които се опитват да живеят и работят във всякаква сфера.
Проектът започна с изследване, направено от художничката, която изпрати анонимни въпросници до майки и грижещи се хора от всякакъв вид, с прости въпроси, и предостави пространство за изследване на предизвикателствата пред тях, нуждата от психологическа подкрепа. Какво би могло да помогне?
Рада Матева разви концепцията за бот за подкрепа, на който можеш да задаваш всякакви въпроси, като използва големите езикови модели на ChatGPT, за да се види какво казва изкуственият интелект, и дали може да играе такава роля на подкрепа.
Целта е да се покаже или посочи това постоянно жонглиране с отговорности – като грижовен човек и възпитател, докато същевременно се опитваш да се дефинираш като творчески работник или някой, който работи в маргинализирани или уязвими позиции, често изключен. Как наистина да изследваме това и да си припомним стойността на индивида? Това е дълбоко предизвикателство. Re: Born наистина цели да освети това пространство. Напомня ни за ролята на художника – да освети онова, което остава невидимо.
С.С. Много от артистите в изложбата изследват властта — кой работи, кой наблюдава, и кой контролира. Като куратор, виждаш ли себе си като улесняващ тази критика или като пазител, който решава кои форми на труд заслужават внимание и кои остават изключени?
А.В.Пространството на властта въплътени в архитектурата — като банките, празните офиси, сградите на държавната администрация — които трябва да бъдат поддържани и където се изразява властта, е вторична тема в изложбата.
Тя е ясно видима в работата на Саня Ивекович от 2016 г. и нейното изследване на ERSTE Bank във Виена, както и в продължаващата серия от инсценирани фотографии на Ясмина Цибич в сгради на национални събрания и правителствени институции.
Серията се нарича Power Residues. Като приема ролята на поддържащ персонал — като чистачка, мияч на прозорци, консерватор, градинар и други — художничката изпълнява хореография на поддръжката. Страхотно инсценирани нови фотографии, възможни чрез кратък, почти нелегален достъп. Обикновено такива места не са лесно достъпни. Тя е договорила достъп до сгради на национални събрания, за да направи тези снимки — кратки интервенции в местата на властта.
Тези произведения говорят за ролята на властта. Те също така се занимават със символи и знаци, включително инсталацията на Войн де Войн, която осветява историята на боркинята за свобода Райна Княгиня и Априлското въстание от 1876 г.
Специално за тази изложба, Войн де Войн предложи въплъщение на фигурата на Райна, като ушие на знаме надписа СВОБОДА ИЛИ СМЪРТ. (Svoboda ili Smart). Това е история за въплъщаване и буквално реализиране на интензивния труд по изписването на тази фраза върху знаме. Това ще бъде неговото действие по време на откриването. Ще има двама охранители от двете му страни. Трябва да изглежда, че тя е защитена. Имам усещане към това, което Войн иска да каже тук. Твърде често виждаме присвояване на националистически символи и артефакти за съживяване на реакционни и антидемократични настроения. Ако тези революционни фигури можеха да видят какво се говори днес от тяхно име — сигурно биха се обърнали в гроба си. Това усещане за дискомфорт е това, което Войн адресира в тази работа. Ще бъде впечатляващо!
Като куратор, който идва извън контекста на София и който никога не е работил тук преди, важно е да има такива проекти и произведения, които възникват от директен опит тук. Да използват символи и знаци, които могат да говорят на местната публика. Историята на Райна Княгиня е изключителна. Проектът на Войн прави точно това, както и някои от представленията, предложени за 1 май (ако има финансиране!).
С.С. Артистите изследват издръжливостта, повторението и оцеляването — било то в рамките на политически системи, икономическа несигурност или джендър очаквания. Но какво се случва след края на изложбата? Каква отговорност носят институцията, кураторът и публиката отвъд простото „свидетелстване“ на тази работа?
А.В. Артистите наистина изследват тези теми. Мястото на изложбата има отговорността да плаща и подкрепя артистите, ако иска да представя тяхното съдържание и работа. Никога няма достатъчно ресурси, за да се компенсират артистите адекватно. Това все още е реалността. Голяма част от процеса остава скрит.
С.С. В събирането на техните произведения, какви връзки изникнаха относно начина, по който различните видове труд — творчески, домашен, емоционален — се пресичат и оформят ежедневието ни?
А.В. Харесва ми възможността да разсъждавам върху някои междупоколенчески наблюдения. За мен е важно да събера заедно наистина опитни, емблематични фигури като Харун Фароки и феминистката икона Саня Ивекович – тя е на 76 години тази година! Дълги артистични кариери и богат опит. Това дава възможност съвременните теми — като използването на Chat GPT или пространствата, изследвани от Пилви Такала в Стажантката, обезпокоителен филм за офисите на Deloitte — да се видят в перспектива. Филмът разглежда културата на работното място и микроагресиите. Това води към изследване на токсична или контролираща работна среда, технологии и мениджърски въпроси.
Workers Leaving the Factory е създаден през 1994/95 г. и за първи път излъчен по германската телевизия през 1995 г. Изследвах фабричните порти и праговете като емблематични места на труда и структуриране на обществото в миналото — както е показано във филма на Фароки. Като мисля за изкуствения интелект и какво ще направи с платената работа на хората, както и за съвременния труд в условията на дългово робство и несигурна заетост, си мисля: ако Фароки беше жив днес (той почина през 2014 г.), към какво би насочил камерата си? Какви работни места и какви съвременни тревоги би анализирал? Сигурна съм, че съвременното работно място, след пандемията от Covid-19, и работата като цяло — например кол центровете — биха му били интересни.
КОЙ БАЧКА СЕГА!
Копродукцияна Топлоцентрала за 2025
Продуцент: Рада Дечев
Куратор: Алесандро Винчентели
Автор/иВойн Де Войн, Дорейда Джогу, Саня Ивекович, Рада Матева, Антонио Риело, Пилви Такала, Ясмина Сибиц, Харун Фароки
С подкрепата на Фондация "Зингер-Захариев", Австрийски културен форум
Работно време на галерията: Вторник - Петък: 14:00 - 20:00 / Събота - Неделя: 12:00 - 21:00 / Почивен ден: понеделник
