Социалното тяло е пряко свързано с интимното тяло
Интервю с Назарио Диас, създател на творбата Háblame, cuerpo, която се фокусира върху фигурата на художника от Кордоба Пепе Еспалиу. Това е серия от изследвания около тялото, езика и територията.
Какво имаш предвид под заличаване чрез настояване?
Н.Д. В работата си обикновено започвам от прости предпоставки, които ми помагат да намеря центъра на това, което правя, и да не се разсейвам от несъществени идеи или събития. С течение на времето някои примери за тези твърдения са били още едно заличаване чрез настояване, държане на тяло/държане на език, периферията е моя работа (цитирайки Емили Дикинсън) или мъглата за миг ще прогони всичките ви мъки (цитирайки Хенри Пърсел).
Започвам от чувствата, които имам, от нещата, които искам да правя или които обичам да съзерцавам или да обработвам. Измислям и крада стратегии, за да наблюдавам първоначалния перформативен жест и да видя как оттам започват да се появяват други слоеве от естетика и значение. Започвам от много буквални твърдения за това какво е там, за това какво се съдържа в този жест (жест, разбиран като мрежа от изображение-действие-текст-материя), за да генерирам материали, перформативни структури, устройства или каквото и да е. Идеята за заличаване чрез настояване ме постави в специфична темпоралност и перформативност и в един момент ми помогна да вземам решения. От друга страна, след като казах това за простотата и същественото, и без да искам да обърквам, аз също обичам да прегръщам фантазията и орнаментите, въпреки че те често се появяват като следствие.
Как резонираш с идеята за болестта? Къде я търсиш – в тялото си, в движението си? Къде генерираш корозия, която по-късно се пренася в други артистични изрази в представлението?
Н.Д. Когато започнах да работя през 2015 г. върху фигурата на Пепе Еспалиу, (визуален артист от Кордоба, починал в началото на 90-те години на миналия век от причини, свързани с вируса на СПИН) се почувствах силно свързан с него, с живота и творчеството му, с житейските му контексти: Сан Себастиан, Кордоба, Ню Йорк, Лондон, Рим и Барселона. За да го разбера, често сравнявах фигурата си с неговата, използвайки прости биноми, като тяло/език, здраво тяло/болно тяло, звук/тишина или интимно/публично. В началото използвах тези крайности, за да изградя някаква връзка между Пепе и мен или между мен и нещо материално.
Малко по малко, след Háblame, cuerpo (Говори ми, тяло 2018 г.), постепенно се еманципирах от фигурата на Еспалиу и успях да започна да развивам собствен дискурс по-лесно. Отне ми известно време, за да се почувствам легитимирана да се занимавам с проблеми, които, очевидно, не ме засягаха пряко. И това беше част от процеса на учене: че социалното тяло е пряко свързано с интимното тяло и че всички ние, по един или друг начин, имаме правото и отговорността да имаме достъп и да работим с различни проблеми. Що се отнася до замърсяването, въпреки че моята област винаги е била свързана с драматургията на тялото и работата върху присъствието, винаги съм се интересувала от по-цялостно изкуство, смесване, липса на чистота, различни комбинации от есенции в зависимост от това, което търсим. В този смисъл бих казал, че корозията, изместването и триенето са методологията; те са в основата.
Как говориш с тялото си? Как тялото ти говори на други тела?
Н.Д. С и от мекота, нежност, решителност, увереност, ирония, интуиция и чувство за хумор.
Какво те вдъхновява най-много в изкуството на Пепе Еспалиу? Какви препратки от тяхната работа можем да видим във вашата?
Н.Д. Обожавам простотата, лекотата на справяне с универсални проблеми с привидно прости или неконструирани жестове, произведение на мисълта, което се материализира в нещо силно, смислено, изтънчено и минималистично. Черпя от богат архивен материал, за да работя върху Еспалиу, да му отдам почит, да отразя творчеството му, да му противореча, да се докосна до него и да бъда близо до него, да популяризирам творчеството му или да изразя себе си.
За да ви дам няколко примера, Háblame, cuerpo е вдъхновена от El nido (Гнездото - Арнем, Нидерландия, 1993), едно от последните му произведения. Или последната ми колекция бижута, която черпи, от една страна, от скулптурната серия Los santos (Светците), комплект кожени седла, които той е направил с класически севилски седлари, а от друга, от Антология по ботаника на Емили Дикинсън, селекция от стихотворения, изследващи красотата и мистерията на буколичното, цветята и пчелите.
Пепе понякога перифразира Емили (моята работа е окръжността), за да се позове на кръговостта в работата си. Тази връзка с Дикинсън ме отведе директно до някои от скулптурите на Рони Хорн (Когато Дикинсън затвори очи). Също така съм използвала повторно много от символичната иконография на Еспалиу, като например изображения на него, който реже хляб или язди кон, за да създам нови серии от фотографии и действия, преосмисляйки себе си чрез неговия образ. За мен това е много широка област на изследване, която постоянно ме пронизва, дори когато правя други неща едновременно.
Разкажи за работата Looking for Pepe. Háblame, cuerpo всъщност е част от по-голямо изследване.
Н.Д. Със сигурност Háblame, cuerpo е част от Looking for Pepe, житейско изследване, което започна през 2010 г. В него разглеждам сложността на фигурата на Пепе Еспалиу в цялата ѝ широта, използвайки моето увлечение като движеща сила и пораждайки материализации от различен вид, в зависимост от контекста. Първото публично представяне на тези материали се състоя в in-prescindibles на La Poderosa, в централата му на Carrer Sant Germà, в Барселона, през 2016 г. Там споделих серия от материали, свързани с мен и с него, с психоанализата и Лакан, с тялото като обект, с неговата обективизация, с Arteleku, с aurresku и aizkolaris, с това, което Пепе би направил днес, ако имаше моето тяло.
В онези ранни дни бях придружаван от Хорхе Гаярдо, с когото преди това бях работил по първия си самостоятелен проект, ORO и от Хесус Алкайде, историк, независим куратор и експерт по Еспалиу, и двамата приятели днес. Винаги има неща от архива на Еспалиу, които имам в очакване. В бъдеще искам да се спра на връзката му с Джоан Броса, след покана от Фондация Броса, или на последните му стъпки като резидентен художник в Испанската академия в Рим, където е живял през академичната 1992-1993 година. Всичко това за мен е търсене на Пепе, без сигурност или очаквания, просто търсене, както казва Хесус Алкайде, опипване, като див детектив.
Често ли мислите какво ще се случи с тялото ви, след като духът го напусне? Намират ли тези портрети място във вашата работа?
Н.Д. Разбира се. Това е един от настоящите ми интереси. Един от въпросите, които ме измъчват напоследък, е свързан с това как да общувам със същества, които вече не присъстват в живота ми - да речем материална, човешка, видима форма. Същества, които по някакъв начин съм загубил. След самоубийството на любим човек миналата година и с преживяването на смъртта, присъстващо в много области от живота ми (от нашия живот), започнах да създавам серия от предмети-почит и текстови материали, свързани с мъката, смъртта, изчезването, епистоларните истории и духовността. Не бих казал, че чувството за смърт ме засяга в ежедневието ми, а по-скоро, че това е състояние на свързаност, което ми помага да мобилизирам мислите си. Приятели, които са ме изоставили, романтични раздяли, физическа смърт, самоубийства, раздяла с работата, ghosting, любовници, които изчезват, след като са получили желания капитал, роднини, които са много стари и не знам колко още години ще мога да се наслаждавам с тях – накратко, загуби от всякакъв вид. Всичко това ме кара да преосмисля начина си на съществуване в света и на кого или на какво посвещавам енергията си.