Произлизайки от хибрид между танц, цирк и визуален театър, с какво започва и с какво завършва вашата работа?

L. D. T. Нашата работа започва с тялото — неговото присъствие, взаимоотношенията му и пространствата, които обитава. Използваме циркови, танцови и театрални техники, за да развием физическа дисциплина, доверие и прецизност; те са основата, която ни позволява да играем. Всичко останало след това е въпрос на усещане и гъвкавост (не само физическа). Тялото трябва да намери място в историята, която бива разказвана и да има красив завършек.

High Tea (With a Twist) е ексцентричен сън в представление. От къде си набавяте тази кокетна лудост и как тя дефинира работата в самото и изграждане?

L. D. T. За нас ексцентричността означава да приемеш неочакваното. Става въпрос за игривост, смели избори и празнуване на различието. В High Tea (With a Twist) това се проявява във всичко — от нашите акробатики, които пренебрегват гравитацията над перфектно подредена чаена маса, до еднаквите костюми, които са точно на границата на абсурдното.
Ексцентричността е мощен инструмент за свързване — тя обезоръжава публиката, предизвиква смях и създава пространство за изненада и съпричастност. Помага ни да разрушим бариерите и да оспорим идеята какво трябва да бъде съвременният цирк или танц. Използваме я, за да изградим свят, който е визуално наситен и приобщаващ — свят, в който хора от всякакви възрасти и среди се чувстват поканени.

Как балансирате между хумора с в цялата картина? Притеснявате ли се понякога, че едното може да надделее над другото?

L. D. T. Хуморът е техническо изпълнение. Топй може да бъде много добре преценен. Този баланс е в сърцето на нашата работа и това прави High Tea (With a Twist) толкова увлекателно. Не разглеждаме хумора и техническото умение като противоположности, а като перфектни партньори — те се допълват взаимно. Хуморът привлича публиката, а танцовите акробатики я оставят с широко отворени очи. Едното подсилва другото.
Предизвикателството е да направим движението с висока трудност да изглежда леко и ангажиращо, като в същото време разказваме история.
Хуморът зависи от тайминга и връзката с публиката и пространството в този много специфичен момент.

В цирка рискът често е буквален. Как изглежда рискът във вашата работа — и как го хореографирате?

L. D. T. В High Tea (With a Twist) поемаме както физически, така и творчески/емоционални рискове: използваме хумор, интимност и визуално разказване, за да поканим публиката в нещо игриво и неочаквано.
Физическият риск е хореографиран с абсолютна грижа — всяко движение е репетирано в детайли, а безопасността винаги е наш приоритет.

Но също така приемаме един вид радостен хаос, който изглежда спонтанен и жив. Рискът е в това да запазим това усещане за забавление и непредвидимост, без да правим компромис с хореографията.
Има и уязвимост в това, което правим — особено в използването на невербална комуникация, чрез която се свързваме дълбоко с публиката.

Как изграждате сценична идентичност и колко пореста е тази граница между изпълняващата роля и артистът?

L. D. T. В High Tea (With a Twist) персонажите, които създаваме (Роуз и Роуз), са разширения на самите нас — преувеличени и стилизирани версии, може би, но все пак дълбоко свързани с нашата същност. Изграждаме персонажи, които са игриви и изострени, но черпят директно от това, което сме: нашето чувство за хумор, физичност, странност, радост.
Целта ни е да споделим пространство, където ние като изпълнители и публиката можем да се срещнем и свържем.

Как подхождате към баланса между визуален максимализъм и сюжетна последователност? Има ли момент, в който излишъкът става необходим?

Обожаваме излишъка — но той никога не е без цел. Цветовете и стилизацията са част от визуален език, който ни помага да разкажем историята. В High Tea (With a Twist) създаваме изострен свят, в който сюрреалното среща реалното. Това е пир за очите.
Нашата визуалност и естетика канят хората вътре — карат ги да се чувстват добре дошли, развълнувани, изненадани. В High Tea (With a Twist) използваме силно стилизирани, често преувеличени движения, за да предадем емоции, разказ и взаимоотношенията между двамата персонажи.
Без да казваме и дума, искаме публиката да почувства, че е била част от нещо интимно и абсурдно човешко.

Levantes Dance Theatre са част от програмата на ТОПЛОФЕСТ 6 - ПО ВОДА. Не изпускайте тяхното представление и следете програмата на фестивала. 27, 28, 29 юни в Топлоцентрала.

ВХОД СВОБОДЕН.

Събитието се осъществява с финансовата подкрепа на Национален фонд “Култура”, Софийска вода и Биротерапия.

Subscribe now

Share

Къде се пресича това, което правите поотделно като музиканти и как то се възпроизвежда като нещо споделено?

V. x CH. Споделяме сходни вдъхновения, житейски опит и естетически предпочитания. Инструменталисти сме и знаем каква е динамиката на това да свириш в група. Отделно от това, сме силно повлияни и от електронната музика. Научили сме се да можем да мислим и индивидуално, и като част от едно цяло.

Какви са личните ви критерии за добрата музика? Как вие оценявате качеството на това, което слушате? 

V. x CH. Добрата музика за нас буди чувства, с които можеш да се припознаеш, а осъзнавайки я ставаш част от нещо много по-голямо. Не слагаме етикети. Често чуваме песни, които имат технически недостатъци, но имат живец, както и технически полирани, но лишени от емоция парчета. 

Надживяхте ли музикалните си идоли? Кои са били те за вас и как се измъкнахте от порива да правите същите неща като тях?

V. x CH. Идолите са изиграли важната си функция в изграждането на музикалните ни вкусове през различните етапи от животите ни, но днес трудно можем да говорим, че се стремим да правим същите неща като тях. С многото идоли - идват много вдъхновения, които комбинирани по нов начин нямат нищо общо с тяхното звучене. Понякога нашите идолите ни разочароват. Гледаме да не ги срещаме, за да не им се наложи да ни откажат колаборация :(.

Каква е динамиката на вашата съвместна работа в студиото и на живо?

V. x CH. Нямаме установен модел на работа, нещата се нареждат когато работим. В студиото сме на вълни - понякога има сухи лета идващи след плодовита пролет. На живо нямаме избор и сме принудени да сме готини пичове.

Как запазвате куража да продължавате да създавате музика? Какво ви се иска да е различно в креативния ви процес?

V. x CH. Превърнали сме правенето на музика в начин на живот. Не мислим, че има нужда от кураж, по-скоро сме свикнали. Ред на куража идва, когато дойде време песните ни да бъдат чути.

Не знаем какво в креативния ни процес трябва да променим, той така или иначе е променлив, но това от което имаме нужда е повече хомогенност. Повече да правим случайни открития. Често, привидно неподходящ или грешен звук може да се окаже най-правилният.

Как се опитвате да иновирате и да внесете нови елементи в електронната сцена? Какви движения забелязвате да се прокарват откакто сте част от нея?

V. x CH. Музиката, която правим е отражение на вътрешния ни свят и времето, в които живеем. Основният мотив при писането на песни, не е да бъдем иновативни, а да отразим това, което ни вълнува. Откакто се интегрираме в електронната сцена, само се убеждаваме, че макар и да е ъндърграунд има много повече замесени, отколкото можем да си представим.

Кое в работата ви я прави емблематична и разпознаваема?

V. x CH. Подходът ни към продукцията е мешана скара, но в една чиния. Въпреки, че правим електронна музика, почеркът ни е в това, че преди всичко пишем песни, а електронното звучене идва след това. 

Какви проекти подготвяте самостоятелно и какво да очаква публиката ви в бъдещето?

CHERVENSKY: Аз работя по самостоятелен албум, който ще излезе към края на годината. Ще се наблегне както на музиката, така и на визуалното към нея. Жанровете са разнообразни - от UK до експериментално, техно, фонк и др. Записът ще включва колаборации с различни артисти като Секта, Лютеница, Ивет Стоименова, Ангелина Дамянова и други. 

VEZHDI: Предстои ми да пусна няколко сингъла преди албума си, някои от които с клип. Към това число се включва и песента, с която спечелих младежкия конкурс за нова песен на Музикаутор тази година. 

Чуйте DJ SET от тези двама агенти на ТОПЛО ФЕСТ 5 13/07 23:00 ЗАЛА 1, ВХОД СВОБОДЕН.

Subscribe now

Share

Може ли да ни разкажеш за твоето пътуване в света на цирковите представления? Как започна всичко?

Д. Д. Б. Когато бях в университета участвах в летни уъркшопи, които ме запознаха с цирковите изкуства – ходене на кокили, нестинарски танци, клоунада. Въздушната акробатика беше това, което ме завладя. Влюбих се в цирка и всичко около него. В крайна сметка направих скока и се прехвърлих от дипломатическото си обучение, за да се присъединя към цирково училище. Това беше най-доброто решение, което някога съм вземал.

Кои са някои от най-запомнящите се изпълнения или проекти, в които си участвал досега?

Д. Д. Б. Трудно е да избера само един, но организирането на собствен фестивал се откроява. Art'bre en Scéne в Южна Франция. По време на пандемията, когато културните дейности се смятаха за несъществени, се почувствахме мотивирани да създадем алтернативен фестивал сред природата. Това беше през 2020 г., а тази година отбелязваме петото издание на фестивала. Беше предизвикателно, но изключително удовлетворяващо артистично приключение.

Как определяш понятието съвременен цирк и какво го отличава от традиционните циркови номера?

Д. Д. Б. Традиционният цирк е магическо пространство, което ни позволява да се възхищаваме на невероятните подвизи, които хората могат да постигнат. Съвременният цирк обаче навлиза по-дълбоко, изследва вътрешни импулси и дълбоки въпроси за нас самите, обществото и живота. Във всеки случай и двете форми осигуряват място за удивление от чудото, което е човечеството.

Какви иновативни елементи или техники включваш в твоите изпълнения, за да ги направиш съвременни?

Д. Д. Б. Експериментирал съм с различни сценични и пластични изкуства, включително маски, разказване на истории, правене на видеоклипове, театър и танци. Работя и с керамика, изработка на хартия, скициране и рисуване. Обичам да си представям как създавам свързана вселена в моите сценични изпълнения, писания и рисунки. Социалните медии помагат да се представи тази творческа вселена и да се разширят нейните възможности.

Има ли някакви конкретни теми или послания, които се стремиш да предадеш, чрез своите съвременни циркови номера?

Д. Д. Б. Да, дълбоко се интересувам от митологични, фолклорни и символични теми - онези образи и архетипи, които се повтарят във всички култури. Намирам фантастично поле за изследване и творчество в тези универсални фигури и теми. Работата по тези теми ми позволява да продължа пътуването си към фундаментални въпроси, над които човечеството е размишлявало от самото си начало.

Можете ли да споделите малко за творческия ти процес? Как развиваш нови съчетания и изпълнения?

Д. Д. Б. Нямам строг процес; той варира с всяко творение и етап от живота ми. Има обаче някои важни моменти, които трябва да запомните: винаги отделяйте фазата на създаване от фазата на анализ, тъй като те са различни задачи. Също така търся обратна връзка от различни хора и артисти за сцените, които създавам. Освен това правя място за тишина – изгубването ми в гора, музей или книга често дава неочаквани отговори.

Кои са някои от най-големите предизвикателства, пред които се изправяте като независим цирков артист в Европа?

Д. Д. Б. Популяризирането и ефективната комуникация относно работата ми е важна задача, която изисква много време и енергия. Също така е предизвикателство да се доверя на някой друг с тази задача, защото имам специфични естетически и вербални стандарти за моите проекти. Въпреки това се надявам в крайна сметка да намеря стабилен творчески екип, който да помогне на моята компания Circo Nagual да се развива.

Какъв вид подкрепа или ресурси смяташ, че са най-важни за съвременните циркови артисти днес?

Д. Д. Б. Видимостта е от решаващо значение. Не всички европейски страни имат програми за подпомагане и развитие на цирковото изкуство в професионален и артистичен план. Успях да достигна до различни страни с подкрепата на Театроскоп и Френски институт. Това обаче не е така навсякъде, където посещавам. Независимите директори на венюта се борят да поддържат проектите си без финансиране.

Взаимовръзката е много важна, тази между институциите и артистите. Има много прекрасни места и проекти в Европа и света. Откриването на различни локации, особено в Източна Европа, които са били домакини на проекти на Circo Nagual е било винагио поучително и супер забавано.

Забелязал ли си значителни разлики в приемането на съвременния цирк в различните европейски страни?

Д. Д. Б. Да, често се изненадвам как публиката се различава в различните страни. Моментите, в които се смеят или изненадват, изобщо не са еднакви. Бях трогнат от топлината на сръбската и хърватската публика и удивен от внимателното мълчание на гръцката и турската публика. За някои това е първият им опит със съвременния цирк. Хората с удоволствие откриха как циркът може да се слее с театъра и разказването на истории.

Как се ангажираш с твоята публика и какво се надяваш да си вземе тя от теб и твоите изпълнения?

Д. Д. Б. Обичам да общувам директно с публиката по време на моите представления, като често се премествам в предната част на сцената, за да се ангажирам с тях. Разбиването на четвъртата стена ми позволява да създам интимно представление, като да говоря със стар приятел. Тази близост ми позволява да обсъждам важни теми като смърт, любов и самоличност. Разказвам близки истории, ежедневни ситуации, заредени с човешки емоции. Обичам да се срещам с публиката след представление, да ги чувам да свързват историята със собствения си живот и да се чувствам уверен да споделя опита си с мен. Чувствам се щастлив да преживея това преживяване по целия свят.

Какъв съвет би дал на начинаещите циркови артисти, които се интересуват от съвременния цирк?

Д. Д. Б. Бъди любопитен. Винаги има нови начини за преоткриване на стари неща. Запознайте се с различни хора, позволете си да бъдете изненадани. Когато повярвате, че сте видели всичко, сте готови. Винаги има начин да преоткриете живота. Освен това попитайте кой сте, какво харесвате и защо правите това, което правите. Ще намерите безкраен източник на вдъхновение в себе си, което е ключът към създаването и творчеството.

SHOW JABBER - 13/07 | 19:00 ЗАЛА 2

WORKSHOP JABBER - 14/07 | 11:00 - 14:00 ЗАЛА 2

Share

Subscribe now

Как се запозна с метода на Вим Хоф и откъде научи за него?

А.Г. Беше през 2017 г., докато живеех в Бали. Разглеждах Фейсбук и попаднах на събитие, което включваше влизане в лед. Моментално си казах, че това е за мен, тъй като обичам да се предизвиквам. По това време не бях чувала за Вим Хоф и нямах идея кой е той. Беше ми неизвестно, че има специфичен начин на дишане - ледът беше това, което ме плени, а впоследствие обаче дишането направо ме взриви.

Кое беше най-предизвикателно, когато започна да практикуваш, и какви са необходимите първи стъпки?

А.Г. За мен най-предизвикателното по това време беше липсата на достатъчно студена вода за взимане на душ, тъй като в Бали не е особено студено. Започнах обаче да правя дишането - в началото малко по-рядко, но впоследствие то стана част от рутината ми и сега много рядко ми се случва да пропусна. Реално, това, което виждам като предизвикателство при хората, е самодисциплината. Като първи стъпки най-важното е да се запознаят с метода от адекватен и компетентен източник, за да знаят какво правят и да получат подкрепа и насоки.

За какви хора е подходящ методът? Историята на Вим Хоф е изпълнена с желание за преодоляване на скръбта, с какви истории се сблъскваш в практиката си?

А.Г. Хората които идват на семинарите ми обикновено са активни и обичат природата. Интересуват се от здравословен начин на живот, отворени са да опитват нови неща и искат да се предизвикат и да излязат от зоната си на комфорт. Идват и хора със здравословни проблеми, тъй като методът повлиява добре на автоимунни и онкологични заболявания, тревожност и хора със слаб имунитет, защото методът е имуномодулатор, което е много ценно.

Какви резултати очакват хората, когато започнат да практикуват, и от какво се интересуват като краен резултат?

А.Г. Всеки има различни цели. Някои искат да станат по-здрави и да не се разболяват, други да се сприятелят със студа - обикновено жените са тези, които не обичат студа. Трети искат да решат здравословен проблем. Всеки идва със своята причина. Важното е, че накрая всички си тръгват с нещо ценно и полезно, което могат да ползват ежедневно, където и да се намират.

Какви са затрудненията, които могат да възникнат в хода на практикуване, и кое е опасно за продължителността?

А.Г. Много хора започват погрешно да се фокусират върху времето - колко време са седяли в студа или колко време са си задържали дъха, измествайки фокуса от ползите, които методът носи. Това не е нещо, което правим за да поставяме рекорди и продължителността не е водеща. Всеки един от нас е различен и трябва да се съобразяваме единствено и само с нашите потребности и възможности.

Разбира се, че методът може да бъде опасен, ако не се практикува осъзнато и се правят неща, водени от егото. Човек може да изпадне в сериозен афтердроп, хипотермия или да загуби съзнание, ако не внимава какво прави. Освен това има здравословни състояния, при които не се препоръчва. Ако човек има здравословни проблеми, е добре да се консултира със специалист преди това. Ако жените са бременни, също не се препоръчва както дишането, така и ледът, и трябва да се внимава.

Какво да очакваме от твоето участие на Топло Фест 5?

А.Г. Ще запозная хората с малко подробности за Вим, как възниква методът, какви са ползите за здравето ни и ще направим малко дихателна практика. Обещавам да бъде интересно и полезно!

Може да посетите това събитие - част от ТОПЛО ФЕСТ 5 ВИСОКО ВЪВ ВЪЗДУХА на 13/07 до реката на РЦСИ Топлоцентрала!

Subscribe now

Share

Води: Стефанѝ Стоева

Какво е най-забавното в организирането на pop up bazar? Кое от друга страна ви е трудно и се обърква? 

А: За мен най- забавната част идва след планирането на самия базар, когато реално видим материализирането на самото събитие и удовлетвореността на всички - гости и участници. Когато накрая чуя обратната връзка от клиентите съм искрено удовлетворена. Това ме прави щастлива. Трудно е да предвидим непредвидимото - метеорологичните условия да речем. Новопоявилите се препятствия ни затрудняват, но това ни учи да се справяме с пречките и да бъдем изобретателни във всеки един момент.

M: Най-забавно е в деня на базара, когато всички идват. Ние с Александра имаме схема за разпределяне на хората, но естествено не се случва нищо по тази схема (запазена черта на Топлото) и действаме на момента и доста се забавляваме покрай тази организация. Най-хубавото е в края на деня, когато всичките ни участници ни питат: Кога ще има пак, бройте ме!  

Трудното вече е лесно. 

Кое прави вашия базар различен от всички останали и защо е важно събитие? 

А: Какво ни прави различни е тема, която явно вълнува много в днешно време и е повод дори за предявяване на претенции за права в този бранш. Истината е, че ние по много неща наподобяваме други подобни събития, но това, което ни прави различни е много просто - не сме благотворително събитие и единствената ни цел е да каним участници, понеже искаме да им дадем шанс да популяризат творчеството си и да създадем една благоприятна среда от творци, които потенциално дори могат в бъдеще да създават общи проекти .  Един вид NETWORKING - полезното с приятното – намирам това за изключително важно – да създаваме среда за бъдещи творчески планове.

М: Не мисля, че е кой знае колко по-различен от другите базари, може би че имаме доста inclusive тераса, на която се състои повечето пъти базара. Нашата селекция за Топло Pop-Up Bazaar е предимно от български брандове, да са разнообразни като асортимент и най-вече уникални в изработката си и стила си. 

Какъв е процесът на подбор на изложителите? Как избирате кои артисти да участват?

А: Процесът на подбор на изложители сякаш с времето става все по-лесен. В началото се свързвахме с всякакви хора и артисти, автори, както и собственици на малък бизнес, които не ни познаваха и беше трудно да легитимираме . Някак успяхме да спечелим доверието на участниците и към днешна дата мога да кажа, че има доста желаещи, които сами ни търсят и се интересуват за участие в събитията ни, понеже техни познати са участвали или са присъствали на предишен базар. За нас е важно да привличаме артисти от всички сфери - да предложим разнообразие на посетителите. Част от изложителите са участвали в повече от един базар, но за нас наистина е от значение да има от дрехи втора ръка - до мърчове, през бижута, керамика, свещи и дори КУЧЕШКИ ДЕЛИКАТЕСИ.  Да - стараем се да предложим широкоспектърен асортимент !

М: Както отговорих в предния въпрос, стараем се да са предимно български брандове, които са ни направили силно впечатление. Гледаме да има от всичко- дрехи, керамика, татус, йога, храна и тн. 

Какви са вашите лични философии и убеждения относно ръчната изработка и крафт културата? Как тези идеи се проявяват в организацията на базара?

А: Аз съм дете на скулптор и имам специално отношение към ръчната изработка. Ценя високо стойността на всеки стикер рисуван на ръка и всяка свещ правена с много любов и отдаденост. Често хората, които правят всички тези уникални по вида си неща имат и “комерсиална” професия за препитание. Това не мисля, че е изненада за някого. И когато този човек донесе цяла сергия с изделия направени с толкова много любов и влагане, няма как да не се впечатля. Иска ми се да даваме повече поле за изява на тези артисти, понеже виждам колко е сложно и трудно да намериш канал за реклама и продажба на творчеството си. Именно за това , вярвам че нашите базари имат смисъл, защото клиентите получават възможност да видят на живо и да разгледат произведения, които може би не биха потърсили сами в интернет или пък не биха добили представа за творчеството преди да говорят с артиста за идеята му на живо.

М: Аз лична философия нямам спрямо ръчната изработка, мозъкът ми не е достигнал до тези филий. Единственото, което много ми харесва е, че всичките брандове, с които сме работили до сега са доста автентични и в повечето случаи самите ние с Александра имаме не едно или две неща от тях. Може би философията би ми била: “Ако бих го сложила, бих го поканила.” 

Как бихте описали връзката между изкуството и общността в контекста на вашия базар? Как базарът способства за създаването на чувство за принадлежност?

А: Идеята да споделяме по една събота от всеки месец накара базарът ни да придобие един малък карнавален вид. Артистите очакват това събитие и се вълнуват, тъй като повечето от тях се засичат основно тук. Определено се сформира чувство за общност, но ние сме отворени както към предходните, така и към неучаствалите до момента артисти и мисля, че в това ни е чарът. Не си мислете, че “не можете да седите на нашата маса”. Напротив, искаме да приобщим всички, които имат с какво да се включат !

За нас е важно всеки базар да е един малък празник. Да има приповдигнатост, добро настроение, готини инициативи - татуиране, йога, DJ и какво ли още не, защото искаме всички да споделят това преживяване . Неизменно във времето това създава и чувство за принадлежност . Заедно сме споделили тези моменти - а някои дори са ги увековечили с татус! 

М: Стеф, ти искаш дисертация, така ли да разбирам въпроса ти ? (Смея се)  

Какво се стараете да постигнете, като организирате такъв тип събития и как те влияят на КУЛТУРНАТА ИНСТИТУЦИЯ, в която се провеждат? Каква симбиоза се изгражда между естеството на събитията?

А: Това което можем да определим, като наша мисия е да правим събития, които да отговарят естетическите ни разбирания за това как се прави. Искаме да създадем регулярни събития, които да са многоспектърни и вълнуващи, да стигаме до мащабна маса хора. Откакто организираме базарите, доста хора научиха за Бар-Сцена на Топлоцентрала и вече са ни редовни клиенти. Мисля, че така успяхме да привлечем аудитория, която преди това не бе чувала  за тази културна институция. Така потока от хора се увеличава във всички аспекти. Положително е нараснал процента на знаещи и интересуващи се от случващото се в цяла Топлоцентрала .

М: Да събираме яки и съдържателни хора, които искат да се връщат пак и пак. Вярвам, че тези хора биха се върнали не само за базара, но и да гледат някое от нашите представления, да посетят галерията ни и като цяло да се заинтересуват от обемната и широкоспектърна програма на Топлоцентрала. 

Как си представяте следващите си събития? За какво фантазирате в бъдеще и какви са условията, които карат идеите ви да се променят?  

А: Времената и интензитета, в които живеем карат всичко да е предпоследно и променящо се . Безброй са условията, които карат идеите ми да се променят, но смятам че ядрото на събитието ни няма как да бъде изкоренено . Може да има хиляда пречещи обстоятелства - вече сме преживели какви ли не спънки, но както казах и по-горе : това ни прави още по-креативни и силни (колкото и клиширано да звучи). Следващите събития си представям още по-фестивални и мащабни, нещо като малки Дионисиеви празници . Да се леят мимози и да празнуваме възможността да споделим поредния малък празник заедно ! 

М: Цитирам Александра: “Следващите събития си представям още по- фестивални и мащабни, нещо като малки Дионисиеви празници . Да се леят мимози и да празнуваме възможността да споделим поредния малък празник заедно ! “ - много ми харесва.

ТОПЛО Pop-up BAZAАR се осъществява и двата дни на ТОПЛО ФЕСТ 5 - ВИСОКО ВЪВ ВЪЗДУХА. 13-14 ЮЛИ!

Subscribe now

Share

Как се запознахте и решихте да създадете инди рок група?

Hayes & Y: Интересът ни към музиката се появи в гимназията, трима от нас бяхме в един клас и постепенно решихме, че ще се научим да свирим на инструменти. Сменихме няколко барабанисти преди да се запознаем с Денис в Лондон през 2016 г.

Можете ли да споделите историята зад името на вашата група? Какво означава за вас?

Hayes & Y: Търсехме нещо, което лесно да се открие онлайн и да е уникално, не сме влагали конкретно значение в името.

Кои артисти са ви повлияли най-много музикално и са оформили вашия стил?

Hayes & Y: С времето ние самите, а и звукът на групата се е повлиявал от различни течения и явления в музиката, обичаме да експериментираме и да не се чувстваме в комфортната си зона, когато създаваме песните. В момента сме хвърлили поглед към 70-те и черпим вдъхновение от артисти от този период.

Какво ви вдъхновява при писането на песни и композиции? Има ли конкретни теми, които често изследвате?

Hayes & Y: Вдъхновението може да дойде отвсякъде около нас, важно е да бъде използвано по най-добрия начин и да резултира в най-добрата възможна песен, музикална партия или текст. С предстоящия ни албум ще изследваме темата за емигранството, която е неизменна част от живота ни и този на бандата.

Можете ли да ни преведете през вашия творчески процес? Как обикновено пишете и разработвате нови песни?

Hayes & Y: Основна движеща сила в създаването на песните е нашият вокалист Благо, който стои зад писането на песните и текстовете. Споделяме идеи помежду си и избираме най-добрите, върху които цялата банда да съсредоточи усилията си и да завършим. Продуцираме и записваме музиката си сами, в домашни условия, харесва ни да разполагаме с времето да изпипаме нещата по наш вкус.

Какво е усещането да навигираш в музикалната сцена в Обединеното кралство като чужденец?

Hayes & Y: Когато първо заминахме за Англия имахме леко илюзорни представи за тамошната сцена и как ние ще бъдем приети в нея. Бързо навлезнахме в реалността и открихме, че единственото важно е качеството на музиката, а не откъде сме. Сцената е огромна, има множество банди и е много трудно да направиш впечатление.

С какви предизивкателства се сблъскахте докато прокопавате своя път на сцената и как се преборихте с тях?

Hayes & Y: Това, което най-много ни помогна от чуждестранната сцена е конкуренцията и нивото на другите групи. Сравнявайки се с тях, ние също повишавахме своята продукция и стандарти, за да може да бъдем релевантни и да се развиваме като музиканти и артисти.

Как балансирате между запазването на българската си културна идентичност и интегрирането в музикалната сцена на UK?

Hayes & Y: Винаги целта ни е била да изнесем обхвата на групата извън България и да го разширяваме, свирейки на чуждестранни фестивали и сцени. Това не променя факта, че сме от България, дори повиши популярността ни тук и ние много ценим подкрепата на концертите ни на местна сцена, това ни зарежда и мотивира изключително много.

Как се справяте с творческите различия в групата?

Hayes & Y: Ние се познаваме от над 15 години, живяли сме заедно и сме изключитиелно добри приятели. Това ни помага да намираме правилния начин на работа и да уважаваме труда ни вътре в групата, като същевременно взимаме правилните решения от музикална гледна точка.

Какво послание или емоции се надявате да предадете чрез музиката си на вашата публика?

Hayes & Y: Всеки възприема музиката по различен начин, харесва ни да оставяме моменти за интерпретация в песните и текстовете, за да може хората да се обвържат по личен начин с тях.

Коя е най-възнаграждаващата част от вашето музикално пътуване досега?

Hayes & Y: Със сигурност връзката с хората по време на концерти е най-ценното и важно нещо за нас. Няма нищо по-хубаво от това да видим усмихнати лица, които пеят текстовете с нас.

Очаквайте още информация около ТОПЛО ФЕСТ 5 - ВИСОКО ВЪВ ВЪЗДУХА и се абонирайте за блога!

Subscribe now

Share