Международна мрежа за изпълнителски изкуства, създадена през 1981 г. в Полвериджи, Италия. С годините набира скорост и се утвърждава, като най-голямата и добре работеща мрежа в Европа. През последните 10 години се отваря и за членове от цял свят, а към дадения момент в нея членуват над 500 организации, артисти и мениджъри от над 60 страни. Годишно тя организира минимум 3 срещи на живо (голяма-Пленарна среща с 500+ участници, средна- Фокус среща с 150-200 и Караван-среща с до 30 участници), лятна академия, менторство, staff exchange и др. През последните години се активира и така наречената инициатива Global Connectors, в която се подпомага след селекция идването на Пленарните срещи на близо 20 активни представители от Азия, Северна и Южна Америка, Близкия Изток, Африка и Австралия.

РЕГИСТРИРАЙТЕ СЕ СЕГА НА ТОЗИ ЛИНК!

ОФИЦИАЛЕН САЙТ НА IETM НА ТОЗИ ЛИНК

Share

Културен проект събира артисти от 67 държави в "Топлоцентрала"

Културен проект събира артисти от 67 държави в “Топлоцентрала". Това каза Веселин Димов, режисьор и директор на “Топлоцентрала" в “Денят на Фокус" по Радио “Фокус". Институцията среща българските артисти с професионалисти от цял свят в рамките на IETM през юни. “Това е най-голямата мрежа за изпълнителски изкуства в света. Това са артисти на свободна практика. Правят експериментални продукции. Това е форум на независимата сцена. Събира се 3 пъти годишно. В събитието ще участват 530 души от 67 държави", даде подробности Димов.

• източник: фокус нюз, прочетете цялото интервю на линка по-горе

Веселин Димов: Какво е обратното на бърнаут-а или от какво "прегаря" артистът?

"Чрез IETM - най-старата и най-голяма мрежа за изпълнителските изкуства, един умален модел на света ни гостува за четири дни", категоричен е директорът на РЦСИ "Топлоцентрала.”

• източник: impressio, прочетете цялото интервю на линка по-горе

Нормално е в този глобализиран свят да сме свързани с Европа и със света, казва пред БТА директорът на „Топлоцентрала“ Веселин Димов

Нормално е в този глобализиран свят, в който живеем, да сме свързани с Европа и със света. Това казва пред БТА директорът на „Топлоцентрала“ – Веселин Димов, по повод предстоящата световната среща на IETM в София между 12 и 15 юни. 

По думите му IETM (International network for contemporary performing arts) е най-голямата и най-старата мрежа за изпълнителски изкуства в света, която има 9 български членове. Събитието през юни се организира десет години след предишния подобен форум, състоял се също в София. Тогава тръгна и процесът по създаване на „Топлоцентрала“, припомня Димов.

• източник: БТА, прочетете цялото интервю на линка по-горе

Share

12/06/24 СРЯДА

Sensing Earth: Cultural Quests Across a Heated Globe (keynote) / Усещане на Земята: Културни търсения в нагорещеното земно кълбо /лекция/ /

16:00-17:00 зала 1, Топлоцентрала

Събитието в сряда е с говорител - социологът Паскал Гилен. Той ще насочи фокуса ни към тема, която се провира през гоблена на нашите професионални и лични сфери: сложното преплитане на природата, културата и нашето психическо състояние.

Лекцията ще осветли продължаващата главоблъсканица на културния сектор — императивът на културната мобилност за богат и автентичен обмен срещу екологичния отпечатък, който тази мобилност създава. Като професионалисти в изкуството, ние се борим с това напрежение: необходимостта от физическа близост за насърчаване на културния диалог е в контраст с належащата необходимост от устойчивост и управление на околната среда, докато цифровите технологии изглежда не успяват във всяка от тези арени.

В отговор на тези дилеми Гилен предлага три естетически стратегии, които предлагат пътища към помиряването на тези парадокси. „Красиво мислене“, което се стреми да интегрира интуитивното и емоционалното с интелектуалното, като формира холистичен подход към нашите екологични и културни кризи. „Ситуационно in-situ изкуство“, което подчертава дълбоката ангажираност с местния контекст, насърчавайки изкуството, което произлиза от и резонира със спецификата на мястото. „Дълбочинна естетика“, която насърчава гмуркането в основните слоеве на нашите преживявания, свързвайки се с нашите предци и историческите, геоложките и екологичните слоеве, които определят нашите екологични култури. Тези стратегии предлагат креативни подходи към напрежението, пред което сме изправени, и формират призив за действие. Те ни канят да предефинираме нашите културни практики, да търсим решения, които зачитат нуждата ни от културна близост, като същевременно зачитат екологичните граници на нашата планета.

Говорител и модератор: социологът Паскал Гилен

Език: английски

TanTou - RE(W)RITE! - Human-specific performance / НОВА РЕДАКЦИЯ!

18:00 - 18:30 и 18:30 - 19:00 Тераса Бар Топлоцентрала

Представление - ритуално пространство, лишено от измислени елементи, роли или герои, което отвежда публиката на емоционално пътешествие с участие. RE(W)RITE! кани своите гости във вселена от тихи, интимни и споделени преживявания. Можем ли да разширим границите на интимността, дори и при срещата с идеално непознати?

Изпълнители: Нуло Факини, Мария Стоянова

Художествено ръководство и концепция: Нуло Факини

Цена: 20 лв. / € 10 Език: български с английски субтитри

Planetarium - Amazing journey to the solar system

19:00-23:00 / Планетариум, Топлоцентрала

Филмова прожекция на всеки час.

Цена: 10 лв. / € 5

Еуфория на болестта или прекрачване на микроскопичните граници / Euphoria of sickness or crossing microscopic boundaries

19:00-20:00 / Зала 2, Топлоцентрала

Вирусът се превръща в ключ към едно артистично пространство, където границите между болестта, разбирането и човешкия опит са замъглени и трансформирани. Спектакълът навлиза в дълбоката тема на болестта чрез „тялото“ на един от най-малките, но най-мощни патогени, познати на човечеството – вирусът – за да погледнем в най-критичния момент за всеки човек: срещата със заразата. Представлението изследва многопластовата връзка между клетката гостоприемник и вируса, за да представи своята абстрактна перспектива върху тези дребни – но толкова съществени – сложности, преплетени в общ „танц“.

Концепция, режисура и хореография: Ива Свещарова, Вили Прагер Изпълнители: Ана Петкова, Зорница Стоянова, Даниел Денев, Ива Свещарова, Вили Прагер Консултант по текст и драматургия: Анна Данкова Музика: Цветан Момчилов Костюми: Пола Попова Обект на осветлението: Александър Лазарков Графичен дизайн: Теодора Симова (Студио “Луноход”) Комуникации: Ина Дубълкова, Кремена Христова (Културна фондация А25) Продуцент: Brain Store Project

Цена: 20 лв. / € 10 Език: английски

The Maids by Jean Genet / Прислужниците от Жан Жене

19:30-21:00 Yalta Art Room

The Maids изследва необходимостта и копнежа за самоунищожение, бруталността на самотата, природата на еротиката, как духът е доминиран, какво е подчинение и разпадането и последващата подмяна на идентичността. Той изобразява разрушителните опити на героите да намерят себеутвърждаване и задава въпроса дали човек може да запази своята човечност, разум и дух сред ерозиращата недостатъчност. Прислужниците ни хвърлят в дълбините на човешкото нещастие, където човекът и неговата реалност са оплетени в лабиринт от заблуда, който прави играта и животът синоними. Лудостта е последна инстанция, логиката служи на чувствата и раят вече го няма.

Режисьор: Кристина Беломорска Изпълнители: Аделина Желязкова, Ели Кирил Колева и Жана Рашева Превод: Валентин Маринов - Пело Сценография и костюми: Никол Трендафилова Композитор: Давид Кокончев Видео: Венцислав Тодоров

Цена: 20 лв. / € 10 Език: български с английски субтитри

What is Virginia Woolf Afraid Of? / От какво се страхува Вирджиния Улф?

19:30-21:00 I AM Studio

Режисирано от Тея Сугарева, това оригинално театрално произведение изследва сложността на живота на Вирджиния Улф, позиционирайки я като една от най-известните фигури в съвременната литература. Разположена на фона на бурни условия по време на война, докато светът стои на ръба на предстоящата катастрофа, Вирджиния Улф се сблъсква с границите на собствената си издръжливост. Борейки се с влошено здраве и неспокоен ум, тя се оказва неспособна да се ангажира с литературните си занимания, кулминирайки трагично в последния, фатален опит за самоубийство.

От какво се страхува Вирджиния Улф? има за цел да преоцени този дълбок акт, разкривайки в него присъщата красота на човешкия дух и непреклонна жажда за живот – истински и необуздан, еманципиран от обществените норми и лични страхове. Освен това, той се стреми да представи нейната смърт като достойно и утвърждаващо искане за живот. Излизайки отвъд границите на нейната ерудирана личност, образът на Вирджиния Улф разкрива спомени за комфорта на детството, изобилието на младостта и трогателността на първата любов. Представяйки я като фигура, почти крехка и издръжлива, далечна, но интимно свързана, докато тя се бори непрекъснато с вътрешните си демони, преодолявайки ограниченията на възприятието с дълбокото прозрение на истински визионер.

Режисьор: Тея Сугарева Сценограф: Никол Трендафилова Музика на живо: Кристиян Сугарев Хореограф: Теодора Попова Снимки: Ники Литов Графичен дизайн: Йоана Йотова/Студио Дада Изпълнители: Александра Димитрова, Камелия Хатиб, Мартин Димитров, Йордан Русин

Цена: 15 лв. / €7.50 Език: български

Kvetch by Steven Berkoff / Квеч от Стивън Беркоф

19:30-21:00 Сцена Дерида

Всички живеем в сянката на смъртния страх... от рак, от СПИН, от безработица, от импотентност - страх от страх, от забравена линия, от загуба на пари, от печелене на много пари, от оплешивяване, напълняване, грозност, тъпост, натрапчивост, срамежливост , страх от провал, страх да не направиш лошо впечатление, страх от силния, да бъдеш слаб, да бъдеш изложен, да останеш без пенсия, без сигурност, страх от остаряването, страх от смъртта, от война, от автомобилна катастрофа страх от слепота, от глухота, страх да не се шегува, страх от груби хора, страх от поемане на рискове, страх от плуване, от скачане, от гмуркане, обсебен страх от паяци, тъмни килери, ножове, крадци, страх от хора, партита, тълпи, страх от умни хора, страх от глупаци, страх от изказване, страх от жени, страх от мъже, страх от мъчения …тази пиеса е посветена на страхливите.

Превод: Мадлен Чолакова Режисьор: Живко Желязков Звукова и музикална среда: Иван Шопов Осветление и техническо изпълнение: Златимир Дивчев Фотограф Визия: Николай Карасбев Графичен Дизайнер: Мария Минкова Координатор на продукцията: Мира Георгиева Продуцент: Атанас Маев Актьори: Дария Димитрова, Мартин Петков, Теодор Кьосев и Николина Харизанов

Цена: 25 лв. / €12.50 Език: български с английски субтитри  

United Cowboys - Speechless Speech

20:00-20:30 зала 1, Топлоцентрала

Това е глава от монументалния спектакъл The New Piece. United Cowboys пренасят откритията си относно (културната) идентичност, индивидуалността и щедростта в представление за и от четирима танцьори. Maarten van der Put и Pauline Roelants са установили своите артистични подписи чрез своя присъщ опит, за да канализират силата и уязвимостта на индивидуалния изпълнител. Чрез сливането на четирима танцьори с опит съответно в балета, градския, модерния танц и перформативната физика, United Cowboys успява да извлече най-доброто от тази уникална композиция.

Концепция: Maarten van der Put и Pauline Roelants Създаден с и изпълнен от: Conor Doherty, Eulàlia Bergadà Serra, Florencia Martina Камера на живо: Maarten van der Put Звукови пейзажи на живо: Pauline Roelants В колаборация с български изпълнители: Василия Дребова, Марион Дарова, Нейтън Купър.

Вход свободен Език: английски

Българска танцова платформа - Nonument 2.0

21:00-22:00 Топлоцентрала, зала 4

Nonument 2.0 е филм за радиобалета с премиера в Парк-паметника на българо-съветската дружба във Варна през октомври 2022 г. Като трилогия той представя паметниците, загубили значението си във времето и от местата на памет и почит се превърна в преклонение пред идеологически митове и удобни исторически разкази. Така наречените „no-numents“ са идеологически заредени, заобиколени от омраза, носталгия, нагласи на ревизионизъм и разрушение, но също и от желание за защита, консервация и преосмисляне на тяхната функция в настоящето.

Продукция: Сдружение „Информбюро“ и Драматично-куклен театър „Васил Друмев“, Шумен Гласове: Радина Алексиева, Пламен Иванов, Стефани Лечева Концепция и режисура: Stephan A. Shtereff и LIGNA – Германия (Ole Frahm, Torsten Michaelsen, Michael Hueners) Текст и драматургия: LIGNA – Ole Frahm, Torsten Michaelsen, Michael Hueners Архив, дигитализация и документация: Маргарита Доровска Музика и звук: Емилиян Гацов - Елби Ръководител производство: Албена Тагарева Комуникация: Яна Петковска Графичен дизайн: Студио „Луноход“, Теодора Симова

Вход свободен / Език: английски

VOX POPULI - Exhibits

21:30-23:00 Алея 2, Топлоцентрала

Exhibits е театрална инсталация на открито, в която зрителите се срещат с уникални „експонати“ в своето лично био-пространство от 1 кв.м. Експонатите разкриват силата, ексцентричността и мирогледа на хора, отклоняващи се от социалния стандарт. Това са истории на хора от реалния живот, предадени от актьорите чрез дословна техника на слушалки. 1 кв.м е нашата недосегаема зона, на една ръка разстояние, малкият кръг на внимание и границата на интимността. Зрителят и актьорът влизат в пряк човешки контакт, какъвто трудно може да се случи в театралния салон.

Актьори: Василия Дребова, Мила Банчева, Георги Налджиев, Живко Гущеров, Богдан Казанджиев, Поло Оконе, Петко Каменов, Симеон Бончев, Петър Булиев, Стойка Стефанова Драматургия, режисура: Неда Соколовска

Вход свободен Език: английски

Нов цирк - Огнено шоу / New Circus - Fire show

22:00-22:20 Бар-Сцена, Топлоцентрала

Изключително огнено шоу, което хипнотизира и вдъхновява.

Изпълнители: Нов Цирк

Вход свободен / Език: английски

Storycatchers - BURN OFF

22:30-23:30 Зала 2, Топлоцентрала

BURN OFF е импровизационен театър, в който Storycatchers ще търсят вашите лични истории, чувства и оплаквания, за да се превърнат в мрежа от сценарии за уникално шоу. Как се справяте с живота си? Елате да се посмеем и поплачем заедно. Storycatchers е театрална компания, фокусирана върху социалното изкуство и плейбек театъра в ерата на изкуството и психологията, вкоренени в традициите на разказване на истории на древните.

Автори: Александър Ефтимов, Ина Гергинова - Ефтимова, Виолона Василева, Мартина Велева, Александър Чобанов, Яница Атанасова, Мадлен Маленов, Константин Кучев

Вход свободен / Език: английски

Christian Bakalov - One-Two / Кристиян Бакалов Едно-Две

22:45-23:15 и 23:55-00:50 Зала 1, Топлоцентрала

дишане (вдишване едно - издишване две)

Хипервентилацията, на която са подложени през цялото време танцьорите, прави движенията на тялото им чувствителни, с повишена чувствителност и лишени от театралност или актьорска игра, препращайки към една от ранните творби на Марина Абрамович - „Ритъм 4“, 1974 г. One Two е дишаща история за живота, любовта, отчаянието, болката, надеждата преди смъртта и танца като начин да преминеш през тях, за да ги осмислиш.

Автор: Кристиян Бакалов

Цена: 10 лв. / €5 Език: английски

13/06/24 ЧЕТВЪРТЪК

Planetarium - Understanding dark matter

10:00-19:00 Планетариум, Топлоцентрала

Филмова прожекция на всеки час.

Цена: 10 лв. / € 5

Sensing Earth Workshop / Workshop Да усетиш Земята

11:15-12:45 Зала 2, Топлоцентрала

Този семинар насърчава практикуващите да обмислят допълнително екологичните, организационните и политическите аспекти на своята практика и да изследват осезаеми нови идеи за развитието на по-екологични, по-устойчиви и екологично свързани сценични изкуства.

Модератори: Паскал Гилен, професор по социология на културата и политиката в университета в Антверпен, Белгия и Филип Дитахмайр, ръководител на програмите на ECF - Европейска културна фондация, Холандия

Pitchorama IETM

11:45-13:15 Зала 4, Топлоцентрала

Pitchorama е сесия, в която можете да представите проект или идея и да потърсите партньори, като участвате в питчинг сесия на живо и въпроси и отговори по време на пленарната среща на IETM Sofia

Модератор: Кати Бойд

How do we make it work? A panel on working conditions and status of the artist / Как да проработи? Панел за условията на труд и статуса на артиста

14:00-15:30 Зала 1, Топлоцентрала

На фона на предизвикателствата, увеличени от пандемията, значението на „статута на артиста“ става все по-очевидно както в националните, така и в международните диалози. Тази концепция не само повлия на многобройни дискусии, но също така беше включена в имената на нови закони. Темата за условията на труд в културния сектор набра скорост на ниво Европейски съюз и няколко национални правителства по целия свят въведоха нови мерки за справяне с нея. Неотдавнашно проучване на ЮНЕСКО обаче проучи глобалната ситуация и заключи, че въпреки увеличаването на различните закони и мерки за справяне със статута на артистите, условията се влошават за много артисти по света.

Какви са причините?

Недостатъчна ли е политическата воля за осъществяване на промяна, особено в лицето на бързи промени и постоянно възникващи глобални предизвикателства? Твърде прогресивни ли са тези мерки за техния доста консервативен контекст? Или има липса на признание както на стари, така и на нововъзникващи проблеми, пред които художниците наистина са изправени днес? Този панел има за цел да направи пробив в продължаващото търсене на по-добри условия на работа в сектора на изкуствата, като придобие по-задълбочен поглед върху видовете съществуващи решения и пречките пред техния успех, и хвърли светлина върху нюансите, които са от решаващо значение за застъпничеството или проектирането на политики в това сложно поле.

Модератор: Елена Поливцева, Белгия

Участници: Том Флеминг, Великобритания

Sensory Theatre - Portal / Сетивен театър - Портал

15:00-18:00 Речен парк, Топлоцентрала

Изпълнението изисква добри обувки за ходене и удобни дрехи, за да се насладите на изживяването.

Сетивното изживяване изисква тишина, докосване от фасилитатора и контакт с водата. Това е уникално индивидуално изживяване.

АКО ВОДАТА Е ВРАТА, ПОРТАЛ... (и това може да е вярно по-буквално, отколкото можем да си представим все още...)

...тогава какво има от другата страна - и дали вече сме минали? Наистина - кой е "водата"? Възможно ли е отговорите на тези въпроси да са достъпни не за МИСЛЕЩИТЕ и техните рационални умове, а за ПРЕЖИВЯВАЩИТЕ чрез техните сетива и интуиция? И ако е така, бихте ли станали един от тях? PORTAL е потапящ сетивен спектакъл, създаден от SENSORY THEATRE SOFIA, в специфичен за обекта контекст на реката до TOPLOCENTRALA.

Разписание: 15:00 15:10 15:20 15:30 15:40 15:50 16:00 16:10 16:20 16:30 16:40 16:50 17:00 17:10 17:20 17:30 17:40 17:50 18:00 18:10

Автори: Михаил Димов, Златина Толева, Сетивен театър София

Цена: 20 лв. / €10 Език: получаване на инструкции на английски (преживяване в мълчание)

What we burn for and what we burn out from / За какво горим и от какво прегаряме

15:30-17:00 Зала 2, Топлоцентрала

Живеем в забързан свят, често преминавайки между срещи, задачи и медии с малко време за почивка между тях. В тази малка групова сесия, водена от психотерапевт, художник и писател с над 24-годишна практика, вие ще научите практически техники, които да ви помогнат да центрирате мислите и чувствата си, докато преминавате през деня – независимо дали имате пет, три или само минута!

Участниците ще бъдат помолени да споделят най-големите точки на стрес в живота си и ние ще използваме набор от техники - дишане, работа с тялото, медитация и творчески дейности - за да открием най-полезните инструменти за справяне с тях. Работейки с групата, ще имате възможност да репетирате прилагането на инструментите на практика. Носете широки дрехи, топли чорапи и удобни обувки за ходене и движение.

Максимален брой участници: 30. Тази сесия изисква предварителна регистрация. (линк: https://www.ietm.org/en/node/31615)

Модератор: Виргиния Захариева (художник и психотерапевт, България)

Defining a professional artist - measure for measure / Дефиниране на понятието професионален артист

15:45-16:45 Зала 1, Топлоцентрала

Европа е домакин на голямо разнообразие от контексти, в които артистите да работят. Някои от тях включват повече и някои по-малко очевидни начини за това как един артист може да оцелее и да живее устойчиво, като практикува своята професия и свързаните с нея компетенции. Като продължение на панела Как да го накараме да работи? относно условията на работа и статута на художника, тази сесия ще предостави практичен и практичен подход, който да ни помогне да влезем на същата страница в богатата контекстуална среда. Ще сформираме работни групи, за да проучим допълнителни местни контексти и възможни начини да дефинираме какво е професионален артист въз основа на различни социални, икономически и културни фактори.

Ще се стремим да разработим калкулатор „Ти артист ли си?“, за да помогнем за по-добро „количествено определяне“ на това какво е професионален артист.

Модератори Калина Вагенщайн и Стефан Прохоров

Art Office - The oranges and love of… / Art Office - Портокалите и любовта към...

17:30-18:20 Амфитеатър, Топлоцентрала

Популярната пиеса на италианския драматург Карло Гоци „Любовта към трите портокала“, заедно със стихотворението на Жак Превер „Като чудо“, са в основата на пиесата „Портокалите и любовта на…“ от Анастасия Събева. Това е оживен празник, който почита човешката глупост и наивност, като в същото време говори за това колко прекрасен може да бъде човек в неспособността си да постигне своята красота и мечти. През призмата на уличната комедия авторите осмиват прекомерната амбиция, алчността, невежеството и наивността. Клоунско изпълнение, музика, песни, танци и акробатика са сред основните изразни средства на актьорите Августина-Калина Петкова, Венцеслав Димитров и Николай Николаев, които подлагат на изпитание своята гравитация и пластичност. Всичко това се случва в непосредствена близост до публиката – на площада, без ограниченията и суета на театралния салон.

Вход свободен / Език: английски

TanTou - RE(W)RITE! - Human-specific performance / НОВА РЕДАКЦИЯ!

18:00-18:30 и 18:30-19:00 Тераса Бар Топлоцентрала

Представление - ритуално пространство, лишено от измислени елементи, роли или герои, което отвежда публиката на емоционално пътешествие с участие. RE(W)RITE! кани своите гости във вселена от тихи, интимни и споделени преживявания. Можем ли да разширим границите на интимността, дори и при срещата с идеално непознати?

Цена: 20 лв. / € 10 Език: български с английски субтитри

Изпълнители: Нуло Факини, Мария Стоянова

Художествено ръководство и концепция: Нуло Факини

Planetarium - Amazing journey to the solar system / Планетариум - Невероятно пътуване през Слънчевата система

19:00-23:00 Планетариум, Топлоцентрала

Филмови прожекции на всеки час.

Цена: 10 лв. / €5

36 Monkeys - 37 Matches / 36 маймуни - 37 клечки кибирт

19:30-20:45 Зала 2, Топлоцентрала

37 кибрита е пиеса, която върви по ръба на жанра на криминалната история. Това е и пиеса за социалните неравенства в западните общества, които все повече изострят напрежението между хората. Тази динамика заплашва да взриви нашата свързваща социална тъкан. Неслучайно заглавието препраща към „Малката кибритопродавачка“ на Андерсен. Пиесата ще ни пренесе директно в живота на Елена, която е болногледачка и точно в този момент отива при поредния клиент. Всичко изглежда както обикновено, дори по-добре от обикновено. Агенцията предлага добри условия, къщата е хубава и семейството изглежда любезно. Тя обаче започва да се чувства притисната от всички страни. Собственото й семейство се нуждае от парите, които печели в Германия, а клиентите се оказват не толкова безпроблемни.

Кредити: Здрава Каменова и Гергана Димитрова

Цена: 24 лв. / €12

Fractus / Фрактус

9:30-21:00 Сцена Дерида

FRACTUS е визуален танцов спектакъл, в който телата взаимодействат едно с друго в определена геометрична структура. В спектакъла тази вътрешна връзка се развива многопластово, изграждайки универсален модел в отношенията, който асоциативно води зрителя към лично преживяване.

Този визуален израз следва естествената закономерност на фракталите, които са геометрични фигури, съставени от по-малки, подобни части. Те се движат в така наречения организиран хаос, в който всеки компонент развива собствена траектория, ограничена до обща геометрична фигура.

Концепцията на спектакъла дава възможност за наблюдение от различни гледни точки, което позволява на зрителя да изгради свое собствено триизмерно пространство.

Живко Желязков е отличен с IKAR 2017 за съвременен танцов спектакъл за S INNER и е един от ТОП 20 хореографи на Европа в рамките на „Aerowaves – танц през Европа“ с F63.9 изпълнение.

Концепция и хореография: Живко Желязков Визуална среда: Владислав Илиев Музика: Иван Шопов Изпълнение: Ивона Машова, Симона Тодорова, Вяра Болградова, Филип Миланов Визуална идентичност: Николай Караасабев Продуцент: Атанас Маев Асистент по проекта: Изабел Миткова

Цена: 25 лв. / €12.50 Език: български с английски субтитри

Морфин по Михаил Булгаков / Morphine by Mikhail Bulgakov

19:30-20:30 Yalta Art Room

Пиесата се фокусира върху човешкото състояние и изследва разпадането на характера, произтичащо от сблъсъка на разума и емоциите, божественото и земното, реалното и нереалното. Къде водят самоизолацията, отчуждението, липсата на интимност и любов, търсенето на смисъл и копнежът за връзка? Това са само малка част от тревожните въпроси, пред които трябва да се изправи д-р Поляков... Какви мечти има? Какви видения тормозят халюцинациите му? От какво бяга и има ли кой да го спаси?

Поляков: Петър Петров – Перо Сценография и костюми: Сияна Драганинска Музика: Давид Кокончев Оператори: Алекс Генчев и Иван Иванов Фотограф: Боян Фераджиев Графичен дизайнер: Асен Танев Режисьор: Кристина Беломорска Адаптация: Кристина Беломорска и Петър Петров – Перо

Цена: 20 лв. / €10 Език: български с английски субтитри

Яница Атанасова - Шило / Yanitsa Atanasova - Awl

20:00-21:00 Зала 1, Топлоцентрала

Спектакъл, който има за цел да подчертае състоянието на „заседналост“ на едно място и как тялото може да трансформира дори най-ограничената среда около себе си. Да провокира размисъл върху идеята за „комфорт“ и нейната връзка със социалните и културни норми. Шилото е символ на желанието за физическо и емоционално освобождение, напомняне за това как тялото може да се бунтува срещу ограниченията и да търси своето чувство за комфорт и удовлетворение. Спектакълът е и медитация върху преживяването от седене и усещанията, които могат да възникнат в тялото, когато си позволим да бъдем неподвижни. Изследване на седенето не само като физиология, но и като култура. Вникване в обстоятелствата, които ни държат „заседнали“ и как можем да се измъкнем оттам, да прекрачим границите си и да открием нови потенциали, които да ни помогнат да преминем по-далеч от простото оцеляване. „Шило“ е третата копродукция между One Dance и „Топлоцентрала“.

Кредити: Концепция/Хореография: Яница Атанасова Изпълнители: Александър Гочев, Емилия Радичева, Марион Дарова, Нели Георгиева, Ник Марков Композитор: Виктор Илиев Костюми: Рая Лъчезарова Дизайн на осветлението: Ромен дьо Лагард Консултация/Драматургия: Николай Колев Снимки: Яница Атанасова

Цена: 20 лв. / €10

Българска танцова платформа - Nonument 2.0

21:00-22:00 Топлоцентрала, зала 4

Nonument 2.0 е филм за радиобалета с премиера в Парк-паметника на българо-съветската дружба във Варна през октомври 2022 г. Като трилогия той представя паметниците, загубили значението си във времето и от местата на памет и почит се превърна в преклонение пред идеологически митове и удобни исторически разкази. Така наречените „no-numents“ са идеологически заредени, заобиколени от омраза, носталгия, нагласи на ревизионизъм и разрушение, но също и от желание за защита, консервация и преосмисляне на тяхната функция в настоящето.

Продукция: Сдружение „Информбюро“ и Драматично-куклен театър „Васил Друмев“, Шумен Гласове: Радина Алексиева, Пламен Иванов, Стефани Лечева Концепция и режисура: Stephan A. Shtereff и LIGNA – Германия (Ole Frahm, Torsten Michaelsen, Michael Hueners) Текст и драматургия: LIGNA – Ole Frahm, Torsten Michaelsen, Michael Hueners Архив, дигитализация и документация: Маргарита Доровска Музика и звук: Емилиян Гацов - Елби Ръководител производство: Албена Тагарева Комуникация: Яна Петковска Графичен дизайн: Студио „Луноход“, Теодора Симова

Вход свободен Език: английски

21:30-23:00 VOX POPULI - Exhibits

21:30-23:00 Алея 2, Топлоцентрала

Exhibits е театрална инсталация на открито, в която зрителите се срещат с уникални „експонати“ в своето лично био-пространство от 1 кв.м. Експонатите разкриват силата, ексцентричността и мирогледа на хора, отклоняващи се от социалния стандарт. Това са истории на хора от реалния живот, предадени от актьорите чрез дословна техника на слушалки. 1 кв.м е нашата недосегаема зона, на една ръка разстояние, малкият кръг на внимание и границата на интимността. Зрителят и актьорът влизат в пряк човешки контакт, какъвто трудно може да се случи в театралния салон.

Актьори: Василия Дребова, Мила Банчева, Георги Налджиев, Живко Гущеров, Богдан Казанджиев, Поло Оконе, Петко Каменов, Симеон Бончев, Петър Булиев, Стойка Стефанова Драматургия, режисура: Неда Соколовска

Вход свободен Език: английски

ОРАТОРИЯ Анна Данкова / ORATORIA by Anna Dankova

22:00-22:50 Зала 2, Топлоцентрала

Оратория е съвременен спектакъл, който създава нео-драматургия, състояща се от музикални артикулации, базирани на различни жанрове, вариращи от опера до траш и хардкор, като използва само интонацията и звуковото извличане на речта. Той хореографира съвременен танц от жестовете, които използваме, докато говорим. Проектът проследява човешкото вербално развитие единствено чрез нерационалните, автоматични и афективни аспекти на речта – интонация (музика) и жест (танц). Така Оратория „реконструира; универсален „автентичен“ праезик, който всеки може да разбере и отваря пространство за изследване на причините и функциите на речта като човешки феномен.

Сценарист и режисьор Анна Данкова Актьори: Василия Дребова, Галия Костадинова, Александър Гочев, Георги Налджиев Реч колаж: Йоана Робова Костюми: Пола Попова Фотография: Боряна Пандкова

Christian Bakalov - One-Two / Кристиян Бакалов Едно-Две

22:45-23:15 и 23:55-00:50 Зала 1, Топлоцентрала

дишане (вдишване едно - издишване две)

Хипервентилацията, на която са подложени през цялото време танцьорите, прави движенията на тялото им чувствителни, с повишена чувствителност и лишени от театралност или актьорска игра, препращайки към една от ранните творби на Марина Абрамович - „Ритъм 4“, 1974 г. One Two е дишаща история за живота, любовта, отчаянието, болката, надеждата преди смъртта и танца като начин да преминеш през тях, за да ги осмислиш.

Автор: Кристиян Бакалов

Цена: 10 лв. / €5 Език: английски

14/06/2024 ПЕТЪК

Sensory Theatre - Portal / Сетивен театър - Портал

09:30-11:30
Изпълнението изисква добри обувки за ходене и удобни дрехи, за да се насладите на изживяването.

Сетивното изживяване изисква тишина, докосване от фасилитатора и контакт с водата. Това е уникално индивидуално изживяване.

АКО ВОДАТА Е ВРАТА, ПОРТАЛ... (и това може да е вярно по-буквално, отколкото можем да си представим все още...)

...тогава какво има от другата страна - и дали вече сме минали? Наистина - кой е "водата"? Възможно ли е отговорите на тези въпроси да са достъпни не за МИСЛЕЩИТЕ и техните рационални умове, а за ПРЕЖИВЯВАЩИТЕ чрез техните сетива и интуиция? И ако е така, бихте ли станали един от тях? PORTAL е потапящ сетивен спектакъл, създаден от SENSORY THEATRE SOFIA, в специфичен за обекта контекст на реката до TOPLOCENTRALA.

Автори: Михаил Димов, Златина Толева, Сетивен театър София

Разписание: 9:00 9:30 10:00 10:30 11:00

Цена: 20 лв. / €10 Език: получаване на инструкции на английски (преживяване в мълчание)

Planetarium - Understanding dark matter

10:00-19:00 Планетариум, Топлоцентрала

Филмова прожекция на всеки час.

Цена: 10 лв. / € 5

Усещане за място, усещане за време / Sense of Place, Sense of Time /лекция/

10:00-10:50 Зала 1, Топлоцентрала

Освен много малки групи от местни хора, останалата част от световното население има произход, свързан с колонизацията, заселването и миграцията. Съвременните култури са резултат от транслокални потоци от хора, технологии, капитал, медии и идеи. Те са оформени от хибридизация и културен обмен и въпреки това политическият трайбализъм, основан на идентичността, изглежда набира сила в световен мащаб.

Обществото като цяло изпитва симптоми на прегаряне, като социални вълнения и поляризация, продължителни икономически спадове, влошаване на околната среда, политическа нестабилност, загуба на културна жизненост и сплотеност. Как могат артистите да продължат да работят, когато усещат ефектите от тази турбуленция и каква роля могат да играят институциите в подкрепата им? Чрез редица исторически и съвременни примери лекцията ще проследи как творците са отразявали и реагирали на политически и социални предизвикателства и ще разгледа културните политики и модели на управление, които биха могли да прекъснат кризисен цикъл.

Модератор: Маргарита Доровска, куратор Център „Кристо и Жан-Клод“, България

Тази сесия ще бъде записана и излъчена онлайн на Howlround.tv. Достъп до потока на живо за деня тук.

ХаХаХаИмпро - Импров / HaHaHaImpro - Improv

17:30-18:30 Амфитеатър, Топлоцентрала

ХаХаХа ИмПро Театър е първият български импровизационен театър. От 2009 г. насам те са изнесли над 400 представления с кратки импровизирани форми и повече от 150 изпълнения с дълга форма. През годините те са свирили в по-голямата част от територията на България и няколко пъти са имали концерти в Берлин, Париж, Люксембург, Виена и Брюксел. От 2009 г. те са обучили над 100 професионални артисти в импровизация по начина, по който ние го виждаме и разбираме. Те също са професионални актьори, завършили НАТФИЗ в София, България. Какво е Improv?

Импровизацията е абсолютно същата като театъра по сценарий, само че не е по сценарий – измисля се на място. Актьорите импровизират сюжета, диалозите и героите и по същество сами се режисират – всичко това без предварително планиране. Така че не е точно като театър по сценарий, но има някои прилики. Понякога. Понякога импровизацията е чисто комедийна, друг път е драматична – понякога е смесена торба. Никой не знае какво може да се случи. Improv е уникален - когато видите представление, това е...никога повече няма да има подобно шоу. Подобряването е различно всеки път. Improv е спонтанен, забавен и забавен. Но както всички велики неща, трябва да го изпитате, за да го оцените напълно. Кратки форми е най-продължителният формат, изпълняван от актьорите на театър ХаХаХа ИмПро. В този формат публиката се потапя за изключително кратко време в различни смешни ситуации. В него участието на публиката е нещо, което можете да очаквате. Едно представление се състои от няколко игри. Така наречените игри са мини сцени, всяка с различни правила. Всеки път шоуто е съвсем различно и никога не може да се повтори.

Вход свободен Език: английски

Planetarium - Amazing journey to the solar system / Планетариум - Невероятно пътуване през Слънчевата система

19:00-23:00 Планетариум, Топлоцентрала

Филмови прожекции на всеки час.

Цена: 10 лв. / €5

РЕШЕНИЕТО

19:00-20:00 ЗАЛА 2, Топлоцентрала

Представлението по текст на писателя и драматург Александър Мануилов е пиеса-ситуация и дизайн за театрална вечер, разглеждаща темите за вътрешната, лична корупция, важните и често невидими за чужди очи решения, които могат да променят посоката на човешкия живот. Зрителят ще стане свидетел на колебания, писма, дилеми, въпроси, заплетена и многопластова любовна история и малко държавна антиутопия. 

Артистите, приели предизвикателството да пресъздадат драматичната атмосфера на дилемата при вземането на съдбовни решения, са Василия Дребова, Явор Костов-Йондин, Емилия Тончева.

Текст: Александър Мануилов

Цена: 10 лв. / € 5 Език: английски

Leonce and Lena by Georg Büchner/ Леонс и Лена от Георг Бюхнер

19:30-21:10, Yalta Art Room

Тази версия на Леонс и Лена се основава на неспособността да се устои на „парадокса“ на властта – да властваш над някого, за да му служиш. Какво става с властта, когато е безспорна – и абсолютна? Какво се случва с езика? Как може да се прекъсне връзката между „казване“ и „правене“? Може ли човек да назове неща, които не са там - и други хора да задължат?

Тази версия на Леонс и Лена се основава повече на насилието и неговата лекомисленост, а не на опит за сатиризиране на хората, които „отговарят“. Оригиналният спектакъл се развива в подземен бар – затворено, дори клаустрофобично пространство, тревожно за публиката – за да изобрази концепцията на Бюхнер за владетели, управляващи изключително малка територия – но от друга страна, вярващи, че притежават пълна власт над каквото си представят.

Изпълнители: Димитър Крумов, Симона Здравкова, Иван Николов, Галя Костадинова, Васил Дуев-Тайг, Деница Даринова Режисьор: Боян Крачолов Сценография и костюми: Никол Трендафилова Композитор: Явор Милчев

Цена: 20 лв. / € 10 Език: български с английски субтитри

Pas Bouger

19:30-20:30, Сцена Дерида

В произведението герой А е в постоянно търсене, движейки се по права линия, а персонаж Б съзерцава неподвижно. Въпреки диаметрално противоположните състояния на присъствие и концепции, които следват, А и Б успяват да се срещнат и обединят около един дълбок и повърхностен, болезнен и ироничен, съществен и безсмислен въпрос: Как да живеем? Естетиката на пиесата определя сценичната реализация на Пас Буже. Екипът изцяло следва минималистичната структура, като търси максимална икономичност в развитието на движението, музиката и визуалната среда. Френският прочит на пиесата е хипнотично вписан в звуковата среда, а субтитрите на български придават допълнителна стойност на преживяването. Цялостната хармония на взаимодействието на текст, движение, звук и визуална среда провокира асоциативност и допринася за пълен емоционален катарзис.

Превод: Наташа Колевска-Къртева Хореография: Живко Желязков Танцьори: Михаил Бонев, Филип Миланов Музика и звукова среда: Явор Зографски Визуална среда: Студио Форматик Костюми: Снежана Папазова Прочит на пиесата: Елица Попова Фотограф: Пламен Момчилов Техническо изпълнение: Росен Андонов Визия: Мария Минкова Асистент постановка: Мира Георгиева Продуцент: Атанас Маев

Цена: 25 лв. / €12.5 Език: английски с английски субтитри

Ashes To Ashes by Harold Pinter / Пепел при пепелта от Харолд Пинтер

19:30-20:45, I AM Studio

Спектакълът ни приветства в най-личното пространство на мъж и жена. Ние сме толкова близо до тях, че може да се почувстваме малко объркани. Но също така е толкова привлекателна! Той я обича повече от самия живот. Той й е отнел свободата. Публиката е в лабиринт от болезнено силна любов, която се редува с епизоди на брутален ужас. Тогава реалността се размива и танцът се появява, за да ни изведе от това тъжно място и да ни донесе малко радост. Има ли изход към Светлината? Винаги има!

Режисьор: Савина Бързева Сценография и костюми: Анна Янакиева Хореография: Семир Алкади, Велимир Велев С оригинална музика на neverdance Превод: Галина Томова-Станкева Изпълнители: Димитър Касабов и Савина Бързева

Цена: 20 лв. / €10 Език: бълграски с английски субтитри

HYPOTHETICALLY / ХИПОТЕТИЧНО

19:30-21:00 Народен театър Иван Вазов

Спектакъл, който не трябва да утвърждава, а да се случва. Представление за самото представление. Мълчим, или говорим конкретно и надуто, но не се стремим към излишни илюстрации. Спектакъл, който успокоява, но в същото време буди тревожност. Обсъждаме неща, за които сме чували, но не сме виждали. Изпълнителите демонстрират своята ангажираност и оспорват проблемите с удоволствие. Представяме подробности, но съществената част може да липсва. Мислим и какво може да бъде пропуснато. Ние използваме думи, за да формулираме хипотези и тялото като контейнер от съдържание, съставен от проблеми и памет. Съжденията, които се прокрадват в конкретни образи при конкретни обстоятелства, могат да бъдат доказани или отхвърлени. Хипотетично всичко може да се случи. Изкушаващо е да контролирате процесите, но вероятността да успеете е малка и съмнителна. Ние живеем заедно само за да осъзнаем, че колективите са сборища от отчуждени индивиди. Не искаме изкуството да свършва.

Идея, хореография и режисура: Галина Борисова Костюм и сонография: Дарина Стоименова Звук и дизайн: Владимир Влаев Изпълнители: Анета Иванова, Велислав Павлов, Елена Димитрова, Кире Гьоревски, Пьотр Кшемински, Стефан А. Щерев Драматург на спектакъла: Анелия Янева Втори помощник-режисьор: Ренета Икономова Дизайн на плаката: Янина Петрова

Цена: 25 лв. / €12.50 Език: бълграски с английски субтитри

Arte Urbana Collectif - The Long Way to the Stars / Arte Urbana Collectif - Дългият път към Звездите /перформативна лекция/

21:00-23:00, Зала 2, Топлоцентрала

Дългият път към звездите ни запознава с най-новите научни теории за произхода на Слънчевата система и живота във Вселената. По забавен, изобретателен и достъпен начин ни потапя в научни идеи и ни кара да се замислим накъде отиваме и какво трябва да се направи, за да оцелеем като вид. С наближаването на президентските избори популярно телевизионно токшоу кани любимия кандидат, астрофизика Джон Л. Иванов, да представи амбициозните си идеи за изследване на космоса.

Но домакинът, Денес Наги, не се страхува да задава истинските въпроси. Докато гражданският дебат се превръща в словесен боксов мач, ще бъдат разкрити стряскащи идеи за бъдещето на човечеството. Смелият екип зад проекта – Андреа Брунело, директор и драматург на Jet Propulsion Theatre, Италия, д-р Владимир Божилов от катедрата по астрономия към Физическия факултет на СУ и Димитър Узунов, режисьор и актьор във Famille Mundi, Париж, и в Arte Urbana Collectif, София – обединява театъра и науката.

Режисьор: Андреа Брунело Текст: д-р Владимир Божилов / Димитър Узунов / Андреа Брунело Изпълнители: Димитър Узунов, д-р Владимир Божилов Видео: Никола Налбанто Музика и звук: Алексей Николов Визуална идентичност: Елена Гамалова Озвучаване: Тимъти Лоун / Димитър Узунов / Александрина Джасем Асистент: Александрина Джасем PR: Мирела Василева

Цена: 20лв. / €10.5 Език: английски с английски субтитри

Ivo Dimchev - IN HELL WITH JESUS

21:00-22:00 Зала 1, Топлоцентрала

Провокативен концерт с уникалния изпълнител Иво Димчев.

Цена: 30 лв. / €15 Език: английски

Парти за финал

22:00-03:00, БАР-СЦЕНА, Топлоцентрала

15/06/2024 СЪБОТА

Primitive/ Примитивно

14:00-15:00 I AM Studio

Примитивът е невербално изпълнение. Основава се на първобитни митове, легенди и ритуали. Спектакълът разказва за вечния цикъл на създаване и унищожаване на живота. Лакомията, похотта, властта, любовта и всички известни човешки грехове от сътворението на света са пречупени през призмата на гротеската и аскетизма.

Изпълнители: Августина-Калина Петкова, Алексансра Димитрова, Русита Боева, Камелия Хатиб, Павел Кинчев, Мария Йорданова, Димитър Иванов, Владимир Солаков, Александър Йорданов, Магдалена Славчева, Борис Литов

Цена: 15 лв. / €7.5 Език: български с английски субтитри

WIRED by Deyan Georgiev / СТРАННО от Деян Георгиев

19:30-20:30 Сцена Дерида

Спектакълът WIRED беше част от Топ 20 за 2023 г. на европейската платформа AEROWAVES. WIRED е соло изпълнение, индивидуално преживяване и преживяване, потънало в нишките на това, което наричаме „Ние“. Физическо тяло, затворено в черна кутия, пълна със съхранена информация. Опит да се намери първоизточникът, отговорен за личното ни заплитане. Безкраен въпрос ли е животът и можем ли да намерим мир в невежеството си? Можем ли да се отдадем на нещо по-голямо от собственото ни усещане за съществуване? Пиесата е вдъхновена от документални истории и научна фантастика.

Хореография и режисура: Деян Георгиев Музика: Петя Диманова Озвучаване: Георги Атанасов Сценография и костюми: Габриела Кърджилова Светлинен дизайн: Виктор Георгиев, Изабела Манолова Технически ръководител: Милен Георгиев Ръководство и координация на производството: Славена Зайкова Дизайнер: Райко Григоров Продукция: Derida Stage, One Dance Week & OPIA

Цена: 20 лв. / €10.5. Език: английски

IN THE DARK / В ТЪМНОТО

19:30-21:00 Народен театър Иван Вазов

Мислите, че ви разказвам за неща, които съм виждал, но не. Всичко това са просто чудеса, всичко това е просто невежество и ако можехме да ги видим, те биха се превърнали във видения. С буркан сладко и стар куфар Гичка Кукувицата, осиновената дъщеря на селския свещеник, е сама в камбанарията на църквата. Нейните истории са невероятно забавни и предлагат преход към малко селце и неговия абсурден, но изгубен свят. Нейните истории също са тъжни, тъй като доверчивата природа на едно дете не е в състояние да види през воала на злото, дори и да го гледа в очите. Това е разказ за самотата на тези, които са различни, за неистов живот на ръба на разума и безусловната любов. Живот, изпълнен със спомени и чудо. Всички те бяха държани в малка кутия за прах.

Режисьор: Албена Ставрева Сенограф: Албена Ставрева Композитор: Никос Кипургос Музика: Мира Искърова Композитор и озвучаване: Юлиян Стоичков Консултант: Явор Гърдев Асистент-режисьор: Ренета Икономова Автор на плаката: Николай Димитров НАД Х удожник на програмата: Янина Петрова Фотограф: Стефан Н. Стефан Стефанов Трейлър: Стефан Здравески

Цена: 25 лв. / €12.50 Език: български с английски субтитри

BEHIND YOU / ЗАД ТЕБ

19:30-20:20 Yalta Art Room

Зад гърба ви е самостоятелен танцов спектакъл за връзката между нашите съзнателни и несъзнателни преживявания. Спомените се сливат и разделят, търсейки своя път към съзнанието. Способността на човешката психика да „забравя“ и изтрива спомени и ситуации не е просто тема, а съществен елемент от пътуването във вътрешния свят на възможностите за осъзнаване и себеоткриване. Спектакълът е създаден с финансовата подкрепа на Национален фонд „Култура” – програма „Сътворение” 2023 г.

Идея и хореография: Филип Миланов Танц: Елизабет Якимова Музика: Станислав Генадиев Сценография: Яел Дуев-Тайг

Цена: 20 лв. / €10.5 Език: български с английски субтитри

Можете да откриете подробната и административна програма на IETM Plannery Meeting Sofia, натиснете върху текста.

Поздрави, ще се видим там!

Share

Повече може да научите от Веселин Димов, директор на Топлоцентрала в интервюто му за БНТ, Предаване: Култура.БГ, 25.03.2024

Share

Защо IETM идват в България и какви възможности отваря глобалната им среща именно тук?

Г.П. Българските артисти и артистични организации от много години са част от мрежата на IETM. Срещите в различни държави се провеждат ежегодно. Това, с което свързвам първата среща на IETM в София през 2014г., е появята на Регионален център за съвременно изкуство Топлоцентрала.  Мрежата на IETM беше основен проводник на национално и европейско ниво за легитимиране нуждата на българските артисти на свободна практика от такова пространство за представяне на нови сценични и визуални форми на изкуство. Срещите на IETM дават много възможности за всяка една държава домакин. Най-ценни и основополагащи са приоритетите около, които местната артистична общност е готова да се обедини.

Ако трябва да представите с едно изречение IETM на по-широка артистична публика, но и на българските културни институции, какво бихте им казали?

Г.П. Подгответе с усмивка резюме на вашата работа, елате с ентусиазъм на срещата и ще намерите нови добри колеги и приятели!

По какъв начин дейността на IETM е важна за местните арт индустрии и в частност нашата?

Г.П. Достъп до международен обмен на специализирано знание; възможности за намиране на партньорства за ко-продукции; по-добри шансове за кандидатстване за  средства по европейски програми; международно разпространение на културно съдържание

Какво ще представлява сателитната разходка на IETM у нас - какво ще видят те в Търново, Габрово и Варна?

Г.П. Съпътстващата програма в трите сателитни града ще предостави на участниците изживяване на терен. Запознаване от първо лице с нов културен контекст и работатата на ключови местни артисти. Тяхното изкуство, видяно в  среда, в която те рефлектират и творят.

За разлика от срещата в София, където ще присъстват над 700 члена, групите във Варна, Търново и Габрово ще са по-компактни - предполагам това ще даде възможност на участниците да научат повече един за друг, да обменят по-лесно контакти и идеи.

Защо българските артисти да се регистрират и участват в глобалната среща на IETM през 2024?

Г.П. Защото не само България търси таланти. IETM е платформа, даваща възможност на артисти и други, работещи в областта на сценичните изкуства, да бъдат част от мрежа, в която получават ценни знания и профисионална подкрепа за  развитие на таланта си, също и реални възможности да представят работата си на международна сцена.

На този линк може да посетите сайта на IETM - https://bit.ly/42hLnNg за повече информация.

На този линк можете да направите профил на платформата и да се регистрирате за предстоящата среща на IETM. - https://bit.ly/3SlSMGZ

Share

Това е сесия, която създава възможност за представяне на проект и търсене на партньори, чрез участие в питчинг сесия (представяне на проект) на живо и въпроси и отговори по време на пленарната среща на IETM Sofia в четвъртък, 13 юни, от 11:00 до 13:00 часа.

🔎 Не знаете как да се подготвите?

В понеделник, 19 февруари в 11:00 (CET) можете да се включите в онлайн информационна сесия, за да научите повече, за това как да кандидатствате, да получите основни съвети за необходимото видео приложение и да зададавате всякакви въпроси, които може да имаш относно сесията.

🟡 МОЖЕТЕ ДА СЕ РЕГИСТРИРАТЕ ЗА ИНФО СЕСИЯТА НА ТОЗИ ЛИНК: → https://bit.ly/4bG11WS

🌍 Кой може да участва?

Особено се насърчават за кандидатстване местните жители и разбира се всеки, който се идентифицира, като слабо представена демографска група в IETM или в сектора на сценичните изкуства.

Презентаторите, които отговарят на условията за IETM Pitchorama, са членове на IETM, както и участници в срещи базирани в България, които желаят да разработят проект и търсят възможности за нови партньорства;

Ще можете да:

📍 Се свържете с хора, които имат определен опит или мрежа;

📍 Потърсите обратна връзка за нова идея;

📍 Търсите партньори за европейски или широкомащабни кандидатури за финансиране;

📍 Представите изключително висококачествена работа, която заслужава да бъде видяна от по-широка глобална публика;

📍 Разширявате на своята дейност в международен план.

📝 Какво се иска от вас, за да канидатствате?

1. Кратка биография, мотивационно писмо и писмено описание на вашия проект на текущия му етап;

2. Видеоклип за представяне: Видеоклип, на който представяте проекта си - моля, имайте предвид, че този видеоклип няма да бъде публикуван и ще се използва само в рамките на вашата кандидатура;

3. Showreel: Видеоклип, показващ вашата работа. Моля, имайте предвид, че ако бъдете избрани, този видеоклип може да се използва ,като визуална помощ по време на действителното ви представяне, а не само в рамките на вашата кандидатура.

✅ Ето някои насоки, които трябва да използвате, за да се подготвите за съдържанието на вашето приложение:

❗️Всеки от двата видеоклипа трябва да бъде максимум 2 минути;

❗️ Моля, уверете се, че описвате проекта си възможно най-кратко и ясно;

❗️ Не забравяйте да кажете на членовете и участниците на IETM какъв тип обратна връзка, сътрудничество или партньори търсите.

🟡 ЛИНК КЪМ ПРИЛОЖЕНИТО ЗА КАНДИДАТСВАНЕ:

→ https://bit.ly/42IrjDX

✌️ Няколко допълнителни точки, които трябва да имате предвид!

1. Трябва да сте регистрирани за IETM Sofia Plenary Meeting 2024, за да отговаряте на условията за представяне на Pitchorama;

2. Избраните презентатори трябва да присъстват на място на IETM Sofia Plenary Meeting 2024;

3. Ще има сесия на живо и въпроси и отговори за избраните презентатори; Лицето, което се представя във видеоклипа за представяне, трябва да е същото лице, което прави представянето и въпросите и отговорите по време на сесията на живо.

4. Стъпки към кандидатстване?

   🪢 Влезте в акаунта си или създайте такъв. Моля, имайте предвид, че ако трябва да създадете акаунт, първо ще трябва да изчакате одобрението му до два работни дни, преди да се върнете на тази страница и да продължите със следващите стъпки.

УСПЕХ НА ВСИЧКИ КАНДИДАТИ! 🎯

🟡 Сложете напомяне към събитието ни във Facebook, за да не изпуснете нищо от случващото се! → https://bit.ly/3OOXonR

🛎 Следете социалните мрежи на Топлоцентрала, за да научавате повече новини относно IETM Sofia Plenary Meeting 2024!

Share

На 1-ви февруари 2024 г. в Зала 4 на Топлоцентрала се проведе Кръгла маса “Еко?Логично! - арт рестарт”.  Какво се случи и как протече събитието, което имаше грижата да адаптира нови идеи и да представи вече успешни примери?

Програмата съдържаше теоретична и практическа част. Имаше двама говорители от РЦСИ Топлоцентрала:

Веселин Димов, който представи предстоящата през юни среща на IETM в България, както и зелените устойчиви посоки за развитие на центъра за съвременни изкуства;

Весела Кондакова, която разказа за вдъхновяващия и впечатляващ пример на Устойчивия екологичен оазис за култура в Берлин - ufaFabrik.  

С представяне в събитието се включи и част от екипа на Arte urbana collective, който прикани участниците да разгледат отворената покана “RE-IMAGINE Green Residency Program”, която е с текущ срок за кандидатстване до 10-ти февруари.

Сред гостите на кръглата маса имаше представители на:

– организации, работещи за  развитие и подпомагане на биологичното и устойчиво земеделие и градинарство, опазването на биоразнообразието и околната среда: Сдружение “За Земята”, Фондация “По-диви Родопи”, “Градско градинарство – София”, Фондация “Биоселена”, “Българска фондация за Биоразнообразие”; 

1. Най-голямата платформа за доброволчество в България – “Time Heroes”; 

2. АСТ Асоциация за свободен театър;

3. Журналистически екип на програма “Хоризонт” на БНР; 

Модератор на “Еко?Логично!” беше Мануела Саркисян – съставител на едноименния наръчник за екологични устойчиви практики в полето на сценичните изкуства, издаден от Асоциация за свободен театър през 2021 г. и финансиран по „Едногодишна програма за подкрепа на частни професионални организации в областта на изкуствата“ на Национален фонд “Култура”.

Началото бе положено с кратка ретроспекция, свързана с генезиса на настоящото събитие и включваща както няколко артистично-екологични сътрудничества, така и конференцията „Еко?Логично! – Изкуство и култура с мисъл за природата“ (част от 10-то издание на АСТ фестивал за свободен театър 2020 г., чието реализиране се случи с финансовата подкрепа на Национален фонд „Култура“), цитирания по-горе еконаръчник и участие в панел „EcoLogic” на среща на европейската танцова мрежа (EDN), посветена на устойчивостта и проведена в Derida Dance – София, 2022.

Последва запознанство между участниците. В него всеки представи организацията, от която е част, темите/целите на фокус през 2024 г. и досегашните сътрудничества със сектора на Културните и творчески индустрии. 

Програмата продължи със споменатите малко по-горе презентации от страна на Веселин Димов и Весела Кондакова от РЦСИ Топлоцентрала и на Димитър Узунов и Василка Шишкова от проекта “Re:Imaginе” на Arte urbana collective. 

На този етап вече се очертаваха немалко поводи за обмяна на опит и възможности за колаборации между участниците в кръглата маса за арт рестарт.

• набелязване на предизвикателствата за сектора КТИ от гледна точка на неговите наблюдатели и на участниците в него; 

• определяне на общи пресечни точки; 

• обсъждане на полезни взаимодействия; 

• обединение около една конкретна стъпка, която да се реализира до края на месец февруари, една – до преди срещата на IETM в София (юни 2024 г.) и една – до края на годината. 

• нестабилност на финансирането както на екологичния, така и на културния сектор, което е сериозна пречка за постигане на устойчивост; 

• липса на работещи регулации и правила, както и липса на прозрачност при разпределението на средства;

• силно намаленият % от БВП, определен за Култура, който предизвика недоволството на сектора. 

• липса на регулирана лобистката дейност за КТИ;

• недостатъчен брой сценични и репетиционни пространства; 

• недостиг на пространства за складиране на декори, костюми и реквизит; 

• нарушена връзка между създателите на културно съдържание и зрялата публика; 

• непълноценна връзка между създателите на културно съдържание и децата (в предучилищна и училищна възраст) и младежите (след гимназиален етап).

• поддържане на регулярност на подобни срещи за двата сектора – екологичния и на 

• КТИ; 

• възможност за формални обединения и съвместно кандидатстване към различни финансиращи програми; 

• препоръка за т.нар. “послание от сцената”, което да насочва вниманието на публиката към общата ни грижа и опознаване на природата;

• планиране на градина с ядливи растения на територията на РЦСИ Топлоцентрала; 

• преосмислянето на открити сцени/пространства за култура и изкуство, които да бъдат събирателен център по предназначение, но и да насочват вниманието на публиката към общата ни грижа и опознаване на природата;

• разширяване смисъла на т.нар. “опитни полета”, като възможност за работа с деца и младежи и въвеждане на темата за компостирането, грижата за различни растителни видове в съчетание с “Изкуство в градината/сред природата” по щадящ за нея начин; 

• обръщане на внимание как децата да бъдат привлечени към прилагането на устойчиви зелени практики и търсене на повече възможности за посещения от страна на представителите на КТИ сектора при децата и младежите, поради административните затруднения и поколенческите разлики процесът да протича наобратно; 

• въвеждане или прецизиране на въведените еконаправления при изпълнение на артистични проекти с адекватна финансова подкрепа, предвид различната специфика на работата. 

  По време на обсъжданията в едната група се зароди идея, вдъхновена от Коалицията “За да остане природа в България” – да бъде създадено подобно културно обединение, но с името “За да остане изкуство в България”. Гостите на кръглата маса бяха поканени на предстоящата публична дискусия на неправителствената организация “Среда” в Топлоцентрала на 12-ти февруари: “Парите ли са проблемът на културата в България”. 

  Цялостното усещане след края беше на вдъхновение и завихряща се синергична енергия, която предстои да бъде разгръщана и надграждана. 

ЗА АВТОРА:

Мануела Саркисян е родена във Варна. Завършва НАТФИЗ „Кр.Сарафов“ със специалност актьорство за куклен театър в класа на проф. Жени Пашова. Актриса и артистичен сътрудник в независими изпълнителски формати. Участва в обучения в страната и чужбина за куклен, импровизационен и уличен театър, съвременен танц и пърформанс. Има опит в сферата на неформалното театрално образование за деца и възрастни. Съставител е на наръчник за екоустойчиви практики в полето на сценични изкуства.

Share

Води: Стефанѝ Стоева

Как платформа, като IETM e помогнала за формирането на РЦСИ Топлоцентрала?

В.Д. Всичко тръгна от тридневната работна група за построяване на Център за съвременни изкуства в София, която беше планирана в програмата на IETM Sofia 2014 “Space for change”. Тя беше модерирана от тогавашните генерални секретарки на TEH и IETM Бригите Першон (Швеция ) и Нан Ван Хауте (Нидерландия), с мощна движеща сила от български независими артисти и двама изключителни IETM членове Мишел Кере (Франция) и Кристоф Кнох (Германия). В нея бяха записани 65 чуждестранни експерти. През първият ден им показахме трите възможни места в града – Депо Клокотница, пространството пред Централна гара и развалините на бившата Топлоцентрала на НДК, като на всички дошли бяха дадени анкетни карти да гласуват, за какво е подходящо съответното място по пет критерия. Вторият ден бяха преброени точките – Топлоцентрала убедително спечели и в присъствието на представители на Столична община и Министерството на културата започнаха разговори за мисията, целите и нуждите от създаването на такова пространство там. На третия ден, бяха набелязани следващите конкретни стъпки. Първата от тях дойде изненадващо светкавично – на 20-ти октомври 2014 г. (ден след края на срещата на IETM). Кметът на град София - Йорданка Фандъкова, покани инициативния комитет в кабинета си за среща, която премина много позитивно и завърши с обща снимка и медийно съобщение за принципно съгласие, да започне работа по създаването на „Топлоцентрала“. През годините на измислянето и конкретизирането на проекта /2014-2019 г./ в трудни моменти IETM (и TEH) многократно помагаха с писма, ноу-хау и съвети.

На какъв принцип работи IETM? Как ние, като институция сме част от тяхната организация?

В.Д. IETM /Informal European Theatre Meetings/ е международна мрежа за изпълнителски изкуства, създадена през 1981 г. в Полвериджи, Италия. С годините набира скорост и се утвърждава, като най-голямата и добре работеща мрежа в Европа. През последните 10 години се отваря и за членове от цял свят, а към дадения момент в нея членуват над 500 организации, артисти и мениджъри от над 60 страни. Годишно тя организира минимум 3 срещи на живо (голяма-Пленарна среща с 500+ участници, средна- Фокус среща с 150-200 и Караван-среща с до 30 участници), лятна академия, менторство, staff exchange и др. През последните години се активира и така наречената инициатива Global Connectors, в която се подпомага след селекция идването на Пленарните срещи на близо 20 активни представители от Азия, Северна и Южна Америка, Близкия Изток, Африка и Австралия.

България понастоящем има 5 члена IETM – Арт Офис, АСТ, Арте Урбана, Василка Шишкова и Топлоцентрала.

По какви начини IETM изразява своята подкрепа към културните учреждения?

В.Д. Чрез редовна организация на гореспоменатите ежегодни срещи, които сами по себе си отварят много възможности. Чрез лобиране за културата и в частност за изпълнителските изкуства, на най-високо европейско ниво. Инициират, съвместно с други европейски мрежи, нови инструменти за международно взаимодействие (например програмата за мобилност Perform Europe). Имат открит, систематичен и демократичен диалог за настоящето и бъдещето на изкуствата в обществото. Сайтът на IETM е онлайн учебник, той предлага публикации по локални и глобални теми и множество интерактивни възможности за по-добра информираност и взаимодействие между членовете. Не на последно място, IETM подпомага лобирането за прогресивни културни проекти на местно ниво.

Голяма IETM среща ни чака през 2024 г.? Как се случи, тя да се проведе в Топлоцентрала, София ?

В.Д. Още през лятото на 2021 г., когато сградата на Топлоцентрала вече беше в много напреднало строителство, получих покана от общината да бъдa нейн първи временно изпълнителен директор. Тогава се обадих на Ауса Ричардсдотир (Исландия), която е настоящият генерален секретар и предложих да направим IETM 2024 в София - 10 години по-късно. Тя хареса много идеята и така започнахме. Очакваме и Министерство на културата на България и Столична община да отчетат огромните ползи и важност на събитието и да подпомогнат неговото реализиране.

Как протича събитие от рода IETM meeting? Какъв е нейния регламент?

В.Д. Винаги започва с така наречения Pre-meeting (10-11 юни). В нашия случай, ще е във Велико Търново и Габрово. Ще покажем на избралите да го посетят гости съответно ТАМ и Центъра в развитие Кристо и Жан-Клод. Иновативно - при нас ще има Post-Meeting и във Варна (16-17 юни). Той си поставя задачата, да запознаем участниците с местната независима сцена и амбициозните планове за създаване на Национален Хореографски Център там.

Между тези две срещи ще е основната Пленарна среща на IETM в Топлоцентрала (12-15 юни). Четири дни на:

- формални и неформални срещи - speed-dating - интензивни работни групи - инфо сесии - newsrounds - pitching сесии - keynote speeches - city walks - уъркшопи - General Assembly, a вечерите чуждестранните ни гости ще могат да видят 16 на брой български спектакъла (8 в Топлоцентрала и 8 в други активни локации в града). За активните и любопитните - огромно изобилие от активности във всичките пространства на Топлоцентрала и други места.

Кой може да участва?

В.Д. Могат да участват всички членове на IETM и такива, които не са членове, но се регистрират и заплатят таксата за участие. За чуждестранните членове, тя варира между 50 и 150 евро, за българските участници - при заплащане до края на април, тя ще е само 25 евро. След този срок 40 евро.

Срещата може да бъде полезна, интересна и приятна за широкия спектър театрали – режисьори, хореографи, актьори, танцьори, сценографи, театроведи, критици, мениджъри, културолози. Срещата през 2014-та привлече над 300 български участници.

Защо е важно да се свързваме с такива платформи, като IETM?

В.Д. За да сме европейци не само на думи; за да видим отвъд тукашния си балон;  да чуем трудностите и постиженията и на другите и се поставим в световен контекст; за да имаме самочувствие като хора, артисти, мениджъри и професионалисти, да живеем достойно от това, което обичаме и умеем да правим.

В още по конкретен план – международните проекти и обмени се случват, когато познаваш подобни на себе си хора от чужбина. Кликваш с тях, ставате си интересни, любопитни и се оплождате взаимно, за да сътворите нещо заедно. IETM е конгломерат от интересни, открити и свободни хора. Прекрасен терен за познанства, партньорства и приятелства. Когато погледна назад в биографията си за 15 години и над 30 срещи на IETM –виждам ясно, че всички десетки международни взаимодействия, които съм реализирал са станали с хора, с които вече реално съм се познавал и е имало изградено доверие. Другото е писане на имейли до непознати артисти, фестивали или организации, които дори и да се прочетат – не довеждат до нищо. Важно е за бъдещето на българските изпълнителски изкуства да са свързани с европейските мрежи и да си партнират заедно постоянно. Това ще ни обогати и повиши нашата активност, смелост, фантазия, професионализъм и самочувствие.

Готови ли сме да прегърнем утрешния напредък?

В.Д. Разбира се! Ако цитирам един от любимите си писатели Том Робинс –

На този линк може да посетите сайта на IETM - https://bit.ly/42hLnNg за повече информация.

На този линк можете да направите профил на платформата и да се регистрирате за предстоящата среща на IETM. - https://bit.ly/3SlSMGZ

Share

Какви възможности отваря глобалната среща на IETM в България?

Въпреки че работя повече в полето на визуалните изкуства, познавам IETM от доста години – присъствала съм на няколко техни срещи в различни държави. Това е изключително мощна европейска мрежа, която във времето успява правилно да дефинира проблемите и тенденции в Европа в продуцирането на изпълнителски изкуства и да работи за политики, но  също и в света. IETM има застъпническа роля, лобистка роля, допринася за осъществяването на колаборации и, изобщо, работи за развитието на изпълнителските изкуства в Европа. Постигна го именно с разбирането, че за да може една сфера да се развива, трябва да се работи с всички нейни географии, не само там, където е лесно и обществото и политиците разбират.

Някога мрежата на IETM изигра ключова роля в създаването на Топлоцентрала. Вярвам, че срещата им у нас през 2024 г. и сателитните посещения ще дадат добра заявка за развитието на мрежа и в България. Това доста би помогнало на съвременните ни изкуства и най-вече изпълнителските, макар че жанровите определения са условни в момента.

В рамките на срещата предстои т.нар. сателитната разходка - какво ще видят IETM в Габрово?

Всеки град е избрал възможни места за колаборация, за ко-продукция. Ние сме буквално back to back с Търново - разбира се, поради географската близост.  В Габрово IETM ще видят Центъра за съвременно за изкуство Кристо и Жан-Клод, пространството на Експерименталния сатирично-вариететния театър, който се намира под Музея на хумора и сатирата – един легендарен театър от времето на социализма и зората на прехода, който затваря през 1998 г. В момента не функционира, но има интересна архитектура и интересна история, която е важна за града и региона, както и за развитието на танцовия театър, история с големи имена като бате Николай, Вили Цанков, 4ХС. След това ще видят пространството на Драматичния театър в Габрово и най-накрая ще им покажем една зала, която вероятно вече ще бъде реконструирана в пространство с над 600 места – част от емблематичния “Дом на културата”.

Ако трябваше да представите IETM с едно изречение на по-широката артистична публика и на българските културни институции, какво бихте им казала?

Силна мрежа, която напипва пулса на времето и е много необходима в България. Ние понякога оставаме вгледани в досадни проблеми, почти битови, капсулираме се и се безпокоя, че пропускаме да налагаме важни послания и сигнали към политическата класа. Ние виждаме едно татално разделяне на културния живот от действителността около нас – виждаме крайно десни политики, жестокост към групи, които са маргинални, били те роми, бежанци,LGBTQ, а продължаваме да говорим за достъп до култура ангро. Културната ни политика не е съзвучна на времето нито у нас,  нито по света и имаме нужда от малко рамо и кураж от колеги от цял свят.

Наблюдавам, че когато културните организации и местната власт или други политически субекти имат достъп до подобни мрежи, това помага да оценят колко ключова е културата за развитието на едно общество и че има места по света, където тя не се страхува да се заяви като такава. Малко по-умните политици осъзнават, че това е изцяло адекватно и в тяхна полза. Други се опитват да я контролират, цензурират и направляват.

Защо българските артисти да се регистрират и да участват в глобалната среща на IETM през 2024 г.?

За да се срещнат с хората, с които могат да работят утре. В Габрово сме се спрели на три локации, които изграждат нещо като общо пространство и на едно място, което има потенциала да бъде много модерна, приемаща сцена – вярвам, че с това покриваме доста широк спектър на възможности за колаборация. За Община Габрово това ще е добра възможност за позиониране на града.

Photo ©RosinaPencheva

Маргарита Доровска е куратор и автор на текстове. Понастоящем работи за развитието на Центъра Кристо и Жан-Клод в Габрово. От 2016 до август 2023 е директор на Музея на хумора и сатирата.